Actus

Agenda de l’actualité artistique (spectacles, publications et récompenses) des anciens élèves de l’école en France et dans le monde.

2012

Créations Anciens Elèves

L'ÉCOLE JACQUES LECOQ, UN HÉRITAGE EN MOUVEMENT

"L'Atelier de la création" consacre son émission radiophonique du jeudi 15 novembre à la pédagogie créée par Jacques LECOQ. Le journaliste Bruno TACKELS était présent en octobre pour la rentrée et a rencontré la directrice de l'école, Pascale LECOQ, les élèves, anciens élèves et professeurs.

Avec les témoignages de Rolf ABDERHALDEN (promotion 1980-1982), Jean-Gabriel CARASSO (1972-1973), Susana LASTRETO (1973-1975), Pascale LECOQ, François LECOQ, Richad LECOQ, Simon McBURNEY (1980-1982), Eric NESCI (2004-2006), Paola RIZZA (1983-1985), Mikael SERRE (1997-1999), Sergi LOPEZ (1990-1992) et des membres de la compagnie 38cit (2008-2010).

L'Atelier de la Création spécial École Jacques Lecoq sera diffusé jeudi 15 novembre à 23h sur France Culture.

LUTTE DE CLASSES

Comédie dramatique populaire au sens noble, texte d'Ascanio CELESTINI, traduction et mise en scène de Luciano TRAVAGLINO (promotion 1978-1980) avec Félicie FABRE.

Dans "Lutte de Classes", la Signorina Patrizia devient la porte-parole des humbles et des invisibles sans moralisation ni jugement. "Sur un mode enjoué qui masque à peine la rage sous-jacente, elle égrène son existence de tendre galérienne d'aujourd'hui au sein d'un monde intraitable".

Samedi 1er décembre à 20h30, jeudi 6 décembre à 19h30, samedi 8 décembre à 19h30, lundi 10 décembre à 20h30, jeudi 13 décembre à 21h et samedi 15 décembre à 20h30
Au Théâtre de la Girandole, 4, rue Edouard Vaillant, 93100 Montreuil
Infos et réservations au 01 48 57 53 17 ou sur Théâtre de la Girandole.

RÉCITS D'UN FRACASSÉ DE GUERRE

Tragicomédie aux résonnances mythologiques, texte d'Ascanio CELESTINI, traduction, mise en scène et jeu Luciano TRAVAGLINO (promotion 1978-1980), musique Johann RICHE.

À partir du témoignage de son père, Ascanio Celestini nous raconte "le jour de la libération de Rome" le 4 juin 1944. Les souvenirs des humbles chargés d'humour interrogent les rapports entre l'oubli et la mémoire, la réalité et la fiction. Dans "Récits d'un Fracassé de Guerre", Luciano Travaglino, avec une parfaite naïveté feinte digne de Ruzante ou du brave soldat Chveik, cisèle un épatant conte à tiroirs d'une logique imparable.

Jeudi 29 novembre à 19h30, vendredi 30 novembre à 20h30, lundi 3 décembre à 20h30, jeudi 6 décembre à 21h, vendredi 7 décembre à 20h30, jeudi 13 décembre à 19h30 et vendredi 14 décembre à 20h30
Au Théâtre de la Girandole,4, rue Edouard Vaillant, 93100 Montreuil
Infos et réservations au 01 48 57 53 17 ou sur Théâtre de la Girandole.

NE PARLEZ JAMAIS AVEC DES INCONNUS

Création collective de la compagnie 38CIT, d'après "Le Maître et Marguerite" de Mikhaïl BOULGAKOV, orchestrée par Jessica HINDS, Mathieu HUVELIN et Laura PAZZOLA, tous issus de la promotion 2008-2010.

Librement adapté du roman de Boulgakov, le spectacle plonge le public dans un Moscou transfiguré par l'arrivée du Diable et de son équipe de démons. Embarqués dans un parcourt alliant musique, théâtre et architecture, les spectateurs - tels des moscovites - suivent le chaos, les révélations et les évènements mystérieux qui surviennent au fameux restaurant du Griboïedov, au Théâtre des Variétés, dans l'appartement numéro 50, et la quête éperdue de Marguerite pour retrouver son amour, le Maître, qui la pousse à pactiser avec le Diable. C'est aussi un cri de liberté au sein d'une société qui réprime les êtres et façonne les pensées.

Le vendredi 9 novembre à 18h, le samedi 10 novembre à 17h, le dimanche 11 novembre à 18h, le lundi 12 novembre à 20h, le samedi 1er décembre à 17h, le dimanche 2 décembre à 14h, le vendredi 7 décembre à 21h et le samedi 8 décembre à 20h.
Au Théâtre du Soleil, Cartoucherie, Route du champ de Manoeuvres, 75012 Paris dans le cadre du festival Premiers Pas

Location au 01 43 74 24 08 ou par email.
Vidéo de présentation du spectacle.

LA COMPAGNIE TOURNEBOULÉ PRÉSENTE, COMMENT MOI JE?

Pied de nez philosophique tout public à partir de 4 ans pour ceux qui pensent encore que les enfants ne savent pas réfléchir. Spectacle écrit et mis en scène par Marie LEVAVASSEUR (promotion 1975-1977).

L'histoire commence par une naissance, un soir de neige. Une naissance inattendue (voire pas prévue du tout) qui laisse une petite fille toute emmêlée seule face à elle-même. Heureusement sur son chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe haut perché dans son arbre...

Une histoire pour questionner ce Moi qui nous constitue. Une histoire pour le plaisir de poser des questions et entre en philosophie.

Jeudi 29 novembre à 14h30, vendredi 30 novembre à 9h45 et 14h30 et samedi 1er décembre à 17h.
Au Théâtre de l'Aventure, dans le cadre du festival théâtral du Val d'Oise, 1 rue Gambetta, Ermont (95).
Information sur la Cie Tourneboulé.

ANTIGONE

De Sophocle, mise en scène de Elise CHATAURET (promotion 2005-2006) avec les comédiens de la troupe Babel.

Antigone est jeune. Elle va dire non à la loi posée par le roi de la Cité, son oncle Créon. Elle en mourra.
Elise Chatauret propose une mise en scène résolument contemporaine et épurée où la vérité de la parole apparaît et résonne. Son esthétique ressemble au texte de Sophocle, radical, métallique. Comme dans une partition musicale, plusieurs voix s'affrontent et se répondent. Portée par la voix de Casey accompagnée du guitariste Marc Sens, celle du choeur vient rythmer et donner sa tonalité à la pièce. Toutes ces voix semblent être dans la tête d'un seul homme en proie à un conflit insoluble entre son existence et le monde. À la fin de son chant, il n'y a pas de résolution du conflit. Les comédiens de la jeune troupe Babel nous racontent la possibilité d'une coexistence. Une coexistence pleine, douloureuse, vivante, actuelle mais d'une beauté tragique.

Les 28 et 30 novembre à 20h30, le 29 novembre à 14h.
Au Centre Culturel Jean Houdremont, 11 avenue du général Leclerc, 93120 La Courneuve
Informations et réservation au 01 49 92 61 61 ou par email.

À PEINE UN SOUFFLE

Texte et mise en scène d'Anne KELLEN avec Christophe ALLWRIGHT (promotion 1974-1975).

Assis sur un tabouret, un homme d'affaires surdoué et surbooké, pieds et mains liés, les yeux bandés. Prisonnier harcelé. Par un inconnu ? Un déséquilibré ? Dans quel but ? Violence gratuite ? Une rançon ? Une vengeance ? Un jeu ? Un test ? Un cauchemar ? Une erreur ? Pour la victime : ne pas céder à la terreur, gagner du temps. Une règle : attaquer en premier. Et si les rôles n'étaient pas ceux qui apparaissent à travers l'évidence du récit ?

À partir du mercredi 19 septembre 2012, du lundi au vendredi à 21h, le samedi à16h30
Au Théâtre de la Huchette, 23, rue de la Huchette, 75005 Paris
Renseignements et réservation au 01 43 26 38 99 ou sur Théâtre de la Huchette.

PAPA DOIT MANGER

Le Théâtre Transparent présente un texte de Marie NDIAYE mis en scène par Sophia VON GOSEN (promotion 2007-2009), avec Sigrid METTETAL (2007-2009).

Papa est parti il y a dix ans. Plus personne n'attendait son retour; et voilà qu'il est là sur le seuil de la porte. Papa est beau et riche et sa peau est d'un "noir miroitant", il exige de rentrer à nouveau dans la vie de maman... Mais son apparence n'est rien de plus qu'un mensonge. Maman le sait mais contre toute logique raisonnable, elle le laisse revenir dans sa vie. "Papa doit manger" est une tragédie contemporaine qui traite de l'abandon et de l'amour, des rapportes de classe et de race, de la France et de l'Afrique.

Le jeudi 15 novembre à 20h, le vendredi16 novembre à 18h, le samedi 17 novembre à 20h, le dimanche 18 novembre à 14h, le lundi 19 novembre à 20h, le vendredi 23 novembre à 21h, le samedi 24 novembre à 17h et le jeudi 29 novembre à 20h.
Au Théâtre du Soleil, Cartoucherie, Route du champ de Manoeuvres, 75012 Paris dans le cadre du festival Premiers Pas

Location au 01 43 74 24 08 ou par email.

EMMA LA CLOWN ET CATHERINE DOLTO: LA CONFÉRENCE

Spectacle de avec Meriem MENANT (promotion 1988-1990) et Catherine DOLTO (promotion 1965-1967).

L'une est clown, l'autre est thérapeute.. Mais qui est quoi?

Si Emma, sortie de sous le divan, se risque à la psychanalyse, l'haptothérapeute Catherine Dolto prend le clown pour sujet d'étude. Entre actes manquants et lapsus répétés « ad libido » ce duo aussi scienfitique que jubilatoire risque de vous en boucher un coin!

Parce qu'Emma ne tient pas en place, qu'elle interrompt sans cesse Catherine Dolto, qu'elle s'essaie à illustrer le discours de la psychanalyse en usant de termes alambiqués, détournant avec aplomb vocabulaire et méthodes.
Et parce que Catherine Dolto a du répondant!

Abordand les questions de la place des clowns dans la société, la naissance, l'haptonomie...et des sujets aussi divers que variés, cette conférence déjantée est avant tout un grand moment de complicité entre deux personnalités qui vous fera prendre conscience de la force du rire collectif.

Le 22 janvier à 17h30, le 23 janvier à 20h30
Le 19 février à 17h30, le 20 février à 20h30
Le 11 mars à 17h30, le 12 mars à 20h30
Le  3 juin à 17h30, le 4 juin à 20h30
À l'Européen, 5, rue Biot, 75017 Paris
Renseignements et réservation au 01 43 87 97 13

Jeudi 29 novembre 2012 à 20h30
Salle Gaveau, 45-47, rue de la Boétie, 75008 Paris
Renseignements et réservation au 01 49 53 05 07 ou sur Salle Gaveau

Extraits du spectacle.

Pour en savoir plus: Emma la Clown.

COMMENT J'AI MANGÉ DU CHIEN

Texte de Evguéni GRICHKOVETS avec Géraud ANDRIEUX (promotion 1984-1986), mise en scène de Christophe GAUZERAN.

Comment j’ai mangé du chien, c’est l’histoire d’un gars qui a existé mais n’existe plus. Pourtant, il est toujours là ! Expression du passage délicat de l’adolescence à l’âge adulte, la pièce évoque ce moment particulier de la vie où le regard des autres sur soi change, où les repères se modifient. Le héros évoque le temps où il a perdu la trace de son enfance, il raconte sa propre disparition. Tout ça à cause d’un tas de petites choses russes…très russes. Tragique mais irrésistiblement drôle. Ensuite, il vous laissera tranquille. Promis.

Du samedi 29 septembre au dimanche 25 novembre, le samedi à 17h et le dimanche à 19h30
Dans le foyer du Théâtre Le Ranelagh, 5 rue des Vignes, 75016 Paris
Renseignement et réservation au 01 42 88 64 44 ou sur Theatre Ranelagh.

Mardi 15 mai à 20h30
Au Chat Noir, 76, rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris
Entrée libre - réservation conseillée auprès d'Arnaud Marson - Compagnie Farenheit 451 au 01 75 43 97 67 ou par email.

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENTE LECTURE AU BORD DU JEU...ENFANCE

D'après Nathalie SARRAUTE, conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

Nathalie Sarraute rassemble ici ses souvenirs d'enfance : une époque déchirée entre la Russie et la France d'une part, entre ses parents divorcés d'autre part. Deux "voix" dialoguent pour incarner des positions différentes à l'égard du travail de mémoire. L'une assume la conduite du récit de l'enfance, l'autre se fait conscience critique pour déjouer les pièges de l'entreprise autobiographique.
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Jeudi 22 novembre 2012 à 20h30
Bibliothèque municipale, 32 rue André Cunin, 08170 Haybes
Renseignements et réservations au 03 22 80 81 89 ou sur Théâtre du Lin.

REGARDEZ MAIS NE TOUCHEZ PAS!

Comédie de cape et d'épée par Messieurs Théophile GAUTIER et Bernard LOPEZ, mise en scène de Jean-Claude PENCHENAT assité de Maria Antonia PINGITORE avec Sarah BENSOUSSAN (promotion 1997-1999) OUR JUDITH MARGOLIN, Samuel BONNAFIL, Chloé DONN ou Jeanne GOGNY, Flore GANDIOL, Alexis PERRET et Damien ROUSSINEAU.

Le cheval de la reine d'Espagne s'est emballé, il faut la sauver. Mais tout homme qui touche à la reine est puni de mort. Dona Beatrix, sa suivante, a promis sa main au sauveur de la Reine. Deux hommes se présentent comme tel, Don Melchior, imposteur qui veut la main de Dona Beatrix par intérêt et Don Gaspar, le véritable sauveur, sincèrement amoureux de Beatrix. S'ensuivent courses-poursuites, combats et duels entre ces deux rivaux.

Du 3 octobre au 18 novembre 2012, du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 15h.
Au Théâtre du Lucernaire, 53, rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris
Information et réservations au 01 45 44 57 34 ou sur Lucernaire.

Bande-annonce du spectacle.

SOIRÉE EXCEPTIONNELLE D'HOMMAGE À PHILIPPE AVRON

Projection de "Philippe Avron - Passeur d'humanité" un film de Jean-Gabriel CARASSO (promotion 1972-1973) et Jac CHAMBRIER.

Si vous avez connu Philippe, vous serez heureux de le retrouver...
Si vous ne l'avez pas connu, vous serez surpris de le découvrir...
dans ce film portrait réalisé en 2006...
De ses débuts au TNP avec Jean Vilar, de ses grands rôles dans Hamlet, Dom Juan, Le Cercle de craie caucasien avec Benno Besson, en passant par le célèbre duo Avron et Evrard, jusqu'à ses nombreux spectacles solitaires parmi lesquels Je suis un saumon, Le Fantôme de Shakespeare (pour lesquels il avait obtenu deux Molières), Philippe Avron (1956-1959), auteur et comédien d'exception, n'a cessé de nous émouvoir, de nous faire rire et de nous éblouir.
Deux ans après son décès, nous lui dédions une soirée exceptionnelle d'hommage autour du film qui lui est consacré,
présenté pour la première fois en région parisienne :
« Philippe Avron, passeur d'humanité. » (Réalisation : Jean-Gabriel Carasso / Jac Chambrier), Musique : Jean-Jacques Lemêtre
La soirée se poursuivra par des images inédites et des témoignages de ses amis et compagnons de voyages :
Jean Audouze (astrophysicien), Ophelia Avron (psychanalyste), Jean-Gabriel Carasso (réalisateur)...

Samedi 17 novembre  à 19h
Au Théâtre du Garde-Chasse, 181 rue de Paris, 93260 Les Lilas
Entrée libre sur réservation au 01 43 60 41 89
Soirée organisée par le Théâtre du Garde-Chasse avec la complicité de l'Association des Amis de Philippe Avron.

FABLES

La compagnie Tabola Rassa présente une création d'Olivier BENOIT (promotion 1993-1995), Jean-Baptiste FONTANAROSA (1993-1995) et Aiser SAENZ DE UGARTE (2000-2002) d'après l'oeuvre de la FONTAINE, mise en scène Olivier BENOIT, interprétation de la version française Jean-Baptiste FONTANAROSA et Olivier BENOIT.

Au beau milieu de ce qui semble un ramassis fortuit de rebuts, deux comédiens font défiler sous nos yeux toute une clique d'animaux curieusement humains. D'un journal, d'un carton ou d'un sac en plastique, ils font surgir toute une galerie cocasse et étonnante où chaque personnage cache un animal et chaque animal...un homme. Ils donnent corps et voix tantôt à l'âne et tantôt au loup. Ils nous guident en équilibristes à travers des histoires patiemment agencées, parmi des êtres qui nous ressemblent à s'y méprendre. Toutefois, rien n'est innocent dans ce qu'ils disent, ni dans ce qu'ils font et c'est bien à nous-mêmes, singulière humanité, quils finiront par nous confronter.

Tous les mardis et mercredis du 11 septembre au 24 octobre 2012 à 19h, le samedi 17 novembre à 21h.
Au Théâtre de Ménilmontant, 15, rue du Retrait, 75020 Paris
Informations et réservation au 01 46 36 98 60, par email ou sur Théâtre de Ménilmontant.

Extrait du spectacle.

Site de la compagnie: Tabola Rassa

LE 6° CONTINENT

Texte de Daniel PENNAC mis en scène par Lilo BAUR (promotion 1981-1983) avec Ludovic CHAZAUD, Claudia DE SERPA SOARES, Mich OCHOWIAK, Hélène PATAROT, Kostas PHILIPPOGLOU, William PUREFOY et Ximo SOLANO.

Les petits ruisseaux font les grandes rivières et tous les fleuves se jettent dans la mer... Mais la belle mécanique des fluides vire au cauchemar quand on sait qu’elle charrie avec elle l’écume honteuse de nos déchets quotidiens. Agglutinés par les courants marins, tous ces rebuts rejoignent bientôt, au beau milieu de l’océan Pacifique, une immense décharge flottante qui a d’ores et déjà les dimensions d’un continent.
Partant du fait écologique pour dénoncer l’existence de ce 6° Continent témoignant de notre scandaleuse inconséquence, la metteuse en scène suisse, Lilo Baur, use de la métaphore d’un homme qui se voit dépouillé de tous ses attributs sociaux, l’un après l’autre, pour finir en singe nu régnant sur le chaos d’un monde transformé en un monceau d’ordures.
Ponctué avec humour par un texte de Daniel Pennac qui épingle avec une ironie tranchante notre coupable incapacité à respecter la planète, le spectacle de Lilo Baur transforme cette grande histoire de la migration de nos déchets en un joyeux opéra bouffe servi par une troupe sans frontières de comédiens qui sont aussi danseurs et chanteurs.

Du 16 octobre au 10 novembre 2012
Au Théâtre des Bouffes du Nord, 37 (bis) Boulevard de la Chapelle, 75010 Paris
Informations et réservation au 01 46 07 34 50 ou sur Bouffes du Nord.

LES SERVITEURS

Texte de Jean-Luc LAGARCE mis en scène par Analia PEREGO (promotion 1987-1989).

Ils sont, dans un troisième dessous où le temps n’avance pas, six serviteurs, abandonnés à eux-mêmes, comme cloîtrés dans cette cuisine où ils ressassent sans fin leurs rêves, leurs frustrations et leurs fantasmes, six qui jouent et rejouent sans cesse la mort des maîtres. Mais sont-ils vraiment morts, et ont-ils seulement existé, ces maîtres, sortes de fantômes qui exercent leur pouvoir d'en haut, depuis ce mystérieux étage, siège de toutes les fascinations et de toutes les servitudes ?
Dans cette étrange farce, le raisonnable côtoie l’absurde, le réalisme se mêle à la poésie, le concret à la métaphore, et l’humour baigne le tout.

Le samedi 10 novembre à 20h
Au Centre d'Activités Sportives et Culturelles (CASC) du ministère de l'économie et des finances, 143 rue de Bercy, 75012 Paris
Réservation recommandée au 01 57 53 25 16 ou par email.

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENTE: L'HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES

Texte de Jean GIONO, conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

En 1953, Jean Giono écrit cette nouvelle pour "faire aimer à planter des arbres", selon ses propres termes. L'histoire, présentée comme authentique, est celle du berger Elzéard Bouffier qui fait revivre sa région, localisée en Haute Provence, en y plantant des arbres entre 1913 et 1947. La nouvelle est aujourd'hui considérée comme un manifeste à part entière de la cause écologiste. Beaucoup ont cru que le personnage d'Elzéard Bouffier avait vraiment existé, croyance sur laquelle Giono n'a pas manqué de jouer.
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Samedi 10 novembre à 16h
Médiathèque d'Epernay, 1 rue Professeur Langevin, 51200 Épernay

Renseignements et réservations 03 26 53 37 80

Informations sur la compagnie Théâtre du Lin.

PÉNÉLOPE

Performance, texe et objets de Aurélia HANNAGAN (promotion 1997-1999), mise en scène Enrique PARDO, composition sonore Sarmen A.

Présentation d'un travail en cours autour de la figure de Pénélope et des fantômes du retour d'Ulysse.

Jeudi 1er novembre à 20h
Dans le cadre du festival Panthéâtre Paris, Folies à deux
Au Studio DTM, 6, rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris
Informations et réservation sur Panthéâtre.

LES MANGEURS DE LAPIN REMETTENT LE COUVERT

Spectacle mis en scène par Alain GAUTRÉ (promotion 1970-1972), écrit et interprété par Sigrid La CHAPELLE (2000-2001), Dominic BAIRD-SMITH et Jean-Philippe BUZAUD, musicien David BENADON.

Un trio grotesque et maladroit animé d'une imagination délirante, tente désespérément de nous éblouir avec des numéros flirtant entre cirque et music-hall.
Tour à tour fakirs, magiciens, danseurs, tennismen, dresseurs, camelots, highlanders ou oiseaux de proie, ces trois sympathiques escrocs nous mènent en bateau de l'Inde à l'Écosse en passant par la savane et le Médoc.
Comdanés à rater tout ce qu'ils entreprennent, les Mangeurs de Lapin se révèlent au final d'authentiques virtuoses du rire et de l'absurde.
Dans cette nouvelle mise en scène , Alain Gautré revisite à l'aune de l'art du clown, l'univers de ces authentiques virtuoses du rire et de l'absurde: les Branquignols sont de retour!

Du 3 au 31 octobre 2022 à 15h, les mercredis, samedis et tous les jours des vacances scolaires à 15h, représentations exceptionnelles les dimanches 21 et 28 octobre à 15h
À l'Espace Paris Plaine, 13, rue du Général Guillaumat, 75015 Paris
Renseignements et réservation: 01 40 43 01 82.

DRACULA - L'HUMOUR PLUS FORT QUE LA MORT

Une comédie terrifiante de The Last Baguette écrite et mise en scène par Balthazar GAULIER d'après Bram STOKER avec Tristan GREEN (promotion 2007-2009), Giulip SERAFINI (2007-2009), Gregori GALLIEN et Sidney ROBB.

Un terrifiant mystère frappe l’Angleterre! Rejoignez les Last Baguettes dans leur enquête déjantée sur ces meurtres inexplicables. Avec 21 personnages, 4 acteurs, 3 nationalités et 2 canines, le Dracula de The Last Baguette est un galop sauvage à travers ce classique d’horreur gothique anglais. Une histoire d’amour, de sang et de gore. Hilarant, noir, mystérieux - une horreur pour toute la famille.

Les 24, 25 et 26 octobre à 20h30, le 27 octobre à 19h30, le 28 octobre à 18h et les 30 et 31 octobre à 20h30.
Au Théâtre des Deux Rêves, 5 passage Thionvielle, 75019 Paris
Informations et réservation au 01 48 03 49 92 ou par email.

Site de la cie.

DEUX LABICHE DE MOINS

D'après Le Mystère de la rue Rousselet et Un mouton à l'entresol d'Eugène LABICHE, mise en scène Nicolas BOUCHAUD, avec ANdrés ACEVEDO (promotion 2008-2010), Yan TASSIN (2010-2012), Lucie CHABAUDIE, Guillaume CLERICE, Laure DUCHET, Guillaume DUCREUX, Yann-Gaël ELLÉOUET, Alice PEHLIVANYAN et Clémentine PONS.

Selon Nicolas Bouchaud, puissante figure du théâtre de Didier-Georges Gabily ou de Jean-François Sivadier, le vaudeville est certainement un des laboratoires le plus éprouvant pour l’acteur. Lui-même a pu en prendre la mesure lorsque, dans La Dame de chez Maxim de Georges Feydeau mis en scène par Jean-François Sivadier, il interprétait le rôle de Lucien Petypon – une expérience « extrêmement troublante » de laquelle il a tiré quelques préceptes : savoir saisir, au travers des archétypes et d’une codification rigoureuse, une liberté suprême, un lâcher-prise sans lesquels le rire n’advient jamais. Ne pas chercher la parodie, ne pas chercher la satire sociale ni même une quelconque catharsis chez les vaudevillistes du XIXe siècle puisqu’ils inventent une forme plus abstraite, plus énigmatique et plus inquiétante de comique.
Aussi, pour cette nouvelle édition de « Paroles d’acteurs » (dispositif de transmission soutenu par l’Adami qui propose à de jeunes acteurs de travailler avec un « maître » de théâtre), Nicolas Bouchaud n’a pas hésité longtemps. Les jeunes acteurs sélectionnés au sein du dispositif Talents Cannes Adami expérimenteront sur deux pièces d’Eugène Labiche, à partir d’un travail de clown encadré par Lucie Valon. Histoire de retrouver l’intelligence « animale » des situations et de traquer, dans un genre réputé mineur dans l’histoire de la littérature, ces perles de poésie qui transgressent toute morale.

Du 23 au 27 octobre à 20h30
Au Théâtre de l'Aquarium, La Cartoucherie, Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris
Renseignements et réservation au 01 43 74 99 61 ou sur Théâtre de l'Aquarium.

LA SCAPHANDRIÈRE

Mise en scène Olivier LETELLIER (promotion 1996-1998), texte et collaboration à la conception scénique Daniel DANIS, avec Julien FRÉGÉ.

Au bord du lac-Loque, à P’Titville, survivent Pierre et sa famille. Le père est pêcheur et la mère, perdue. Quant à la soeur, Philomène, elle ne pense qu’à camoufler son visage d’adolescente sous du « gribouillage de face ». Pour oublier la misère des siens, Pierre construit des cabanes au milieu des bois. Là, il s’évade dans ses rêves tandis que ses parents attendent la pêche miraculeuse de l’huître à perle rouge qui les rendra riches. Mais le lac, Moloch liquide, dévore les pauvres. Lorsque Philomène y disparaît à son tour, Pierre décide de partir à sa recherche à bord d’une scaphandrière…

Depuis L’Homme de fer, l’une de ses premières réalisations pour le jeune public, Olivier Letellier pratique avec brio l’art de faire surgir les images des mots. De l’onirique récit du Québécois Daniel Danis, il retient l’essentiel : cet amour fraternel et ce désir de croire au bonheur qui renversent les montagnes. Incarnée par un seul comédien mais soutenue par un dispositif interactif d’images et de vidéo, la traversée des profondeurs de Pierre est un lumineux chemin vers la vie et une leçon d’espoir.

Vendredi 12 octobre à 20h30, samedi 13 octobre à 15h et 20h30, vendredi 19 octobre à 20h30 et samedi 20 octobre à 15h
Au Théâtre de Chaillot, 1, place du Trocadéro, 75116 Paris
Informations et réservation au 01 53 65 30 00 our sur Théâtre de Chaillot.

HABIBI MEIN SCHATZ

Spectacle de et avec Sigrid METTETAL (promotion 2007-2009) et Houari BESSADET sous le regard de Sophia von GOSEN (promotion 2006-2008).

Guilda et Abdelkarim forment un couple étonnant, moderne et très largement tourné vers les apparences. Tout les séparent et pourtant ils s’aiment et se complètent. A travers ces personnages et les péripéties qui les attendent, ce spectacle s’interroge sur le couple aujourd’hui, les conventions sociales et le malentendu. Au delà des clichés et des divergences culturelles, c’est de la confrontation entre deux êtres dont il est ici question.

Samedi 14 avril, samedi 21 avril, mardi 24 avril et samedi 28 avril à 21h15, jeudi 26 avril à 19h15.
Théâtre Darius Milhaud, 80, allée Darius Milhaud, 75019 Paris

Mardi 25 septembre à 20h30
Au Petit Théâtre de la Bouloie, Besançon.

Le jeudi 18 octobre au Festival Serious Road Trip à Besançon.

Le vendredi 19 octobre à 20h30
Au Théâtre de la Maison du Peuple 12 rue de la Poyat, 39200 Saint-Claude (Jura).

Informations et réservations par email Cie Strudel.

CLODI MADO

Spectacle écrit et mis en scène par Dominique MENUT, interprété par Dominique PONCET (promotion 1983-1985).

Mado est une “sans papiers“ en fuite. Poursuivie par la police, elle se réfugie dans un planque qui se révèle être un théâtre. Accompagnée de son accordéon, Mado interprète ainsi les multiples personnages de sa vie. Une vie comme un voyage... Clodi Mado est un spectacle cabaret musico théâtral qui joue sur toute la palette de la tradition populaire: musique, chant, pantomime, danse...

Bande-annonce du spectacle.

Vendredi 12 octobre à 20h30
Samedi 4 février à 20h30
À la Grange de la Ferme Dupine, rue Decugis, Villeneuve d'Ascq
Informations sur Le Théâtre d'à côté, réservation au
03 20 71 69 17 ou par email.
Renseignements Dominique PONCET au 06 15 02 22 54 ou par email.

JOHNNY MANGANO and his astonishing dogs

Création mise en scène par Harry HOLTZMAN (promotion 1990-1992), avec Catherine LE GOFF (1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992).

Scène de ménage entre Johnny, dresseur de chiens, et Carlotta, sa compagne et partenaire, dans un modeste music-hall des années 70. Derrière le brillant des paillettes, le quotidien qui s'arrange comme il peut avec les rêves d'Amérique et les difficultés d'une vie précaire. Drôle et incisif, le texte est une invitation à partagert en théâtre et musique l'intimité de ces artistes qui vivent d'espoirs non réalisés...autant dire tout un chacun!

Mercredi 3 octobre 19h, jeudi 4 octobre 20h30, vendredi 5 octobre 20h30, mardi 9 octobre 20h30, mercredi 10 octobre 19h30, jeudi 11 octobre 20h30
Au Centre Culturel Jacques Tati, rue du 8 mai 1975, 80000 Amiens
Renseignements et réservations sur Théâtre du Lin.

GLAUBE LIEBE HOFFNUNG

D'Ödön von HORVATH et Lukas KRISTI, mise en scène de Christoph MARTHALER (promotion 1970-1972).

Élisabeth ne veut plus vivre aux crochets de personne. Élisabeth veut être libre. Élisabeth a un plan: gagner sa vie comme représentant en soutiens-gorge. Mais la concurrence est rude en ces temps de crise. Interdiction d'exercer sans carte professionnelle. Qu'à cela ne tienne. Pour se payer cette carte, Élisabeth compte vendre son corps à  l'Institut d'anatomie. Comem elle est jeune, l'Institut risquerait d'attendre longtemps. Mais le destin vous joue parfois de curieux tours. Et chemin faisant, Horvath nous aura montré comment une société tout entière fonctionne - ou plutôt comment elle déraille...Pour sa quatrième mis en scène de son auteur de prédilection, Christoph Marthaler a choisi d'aborder la pièce qu'il préfère entre toutes.

Du 14 au 21 septembre, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h
Au Théâtre de l'Odéon, Ateliers Berthier, 1 rue André Suarès, 75017 Paris
Location au 01 44 85 40 40

HITCH

Une pièce d’Alain RIOU et Stéphane BOULAN avec Joe SHERIDAN (promotion 1978-1980) dans le rôle d’Alfred HITCHCOCK, Patty HANNOCK (1978-1980) et Mathieu BISSON.

Été 1962. Le bureau d’une major hollywoodienne. Un cadavre. Un Français sur le grill. Le début d’un malentendu…ou la fin.Les auteurs revisitent une des rencontres les plus fameuses du cinéma, celle d’Alfred Hitchcock et François Truffaut. Qu’avaient donc à se dire le maître du suspense et le jeune chef de file de la Nouvelle Vague ? Et quel rôle Alma, la femme d’Hitchcock, joue t’elle dans cette affaire ? Hitch lève le voile sur ces mystères.

Du 7 au 28 juillet à 14h dans le cadre du Festival Off d'Avignon 2012
Au Théâtre du Balcon, 38, rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
Réservation et renseignements au 04 90 85 00 80

Bande-annonce du spectacle.

L'OISEAU BLEU

Le Collectif Quatre Ailes présente une adapatation de la pièce de Maurice MAETERLINCK, mise en scène et scénographie Michaël DUSAUTOY, assistante à la mise en scène Marie-Theres LORENZ (2010-2011 LEM), avec Jean-Charles DELAUME (1999-2001), Hanako DANJO (2011-2012), Damien SAUGEON, Flore VIALET et Claire CORLIER.

Le Collectif Quatre Ailes s'empare de l'odyssée de Tyltyl et Mytyl (deux enfants partis en quête de l'oiseau bleu qui promet à celui qui le capture un bonheur immédiat et éternel) et interroge la place occupée par l'invisible aujourd'hui. Dans un univers labyrinthique fait de mots et d'images le voyage nocturne des deux enfants oscille entre réalité et illusion. Théâtre, ombres, vidéo d'animation, acrobaties aériennes et musique sont autant de moyens d'expression mis au service d'une écriture de plateau qui donne à voir et à entendre toute la dimension philosophique et merveilleuse contenue dans ce texte.

Du 8 au 14 mars 2012. Jeudi 8, lundi 12, mardi 13 mars à 10h et 14h30. Vendredi 9, et mercredi 14 à 14h30. Vendredi 9 et samedi 10 mars à 20h30.
À la Scène Watteau, 1, place du Théâtre, 94130 Nogent-sur-Marne
Renseignements et réservation au 01 48 72 94 94 ou sur Scène Watteau.

Du 10 au 28 juillet 2012 à 14h10, relâche les dimanches, dans le cadre du Festival Off d'Avignon.
À la Maison du Théâtre pour enfants, 20, avenue Monclar à Avignon.
Renseignements et réservation au 04 90 85 59 55 // 04 86 81 08 99 ou sur Maison du Théâtre pour enfants et le site de la compagnie.

HÔTEL PALESTINE

Texte de Falk RICHTER, mise en scène de Jean-Claude FALL, avec Patty HANNOCK (promotion 1978-1980), Marc BAYLET-DELPERIER, Jean-Claude FALL, Christelle GLIZE, Vincent LEENHARDT et Céline MASSOL.

La pièce dresse un état des lieux de la violence des relations entre les etats-unis et l’europe, entre les etats-unis et eux- mêmes, entre les etats-unis et le monde. le texte de richter dénonce avec force les mensonges d’état et le véritable pillage auquel se livrent les pays occidentaux dans le silence complice ou obligé des médias. il dénonce le cynisme avec lequel les détenteurs du pouvoir réel mentent et cachent leurs vrais enjeux. il dresse un portrait de l’amérique, un portrait inquiétant et juste. C’est une pièce nécessaire, indispensable à la compréhension des enjeux d’hier et de demain.

Du 7 juilllet au 28 juillet 2012 à 16H20, relâche les 9, 16 et 23 juillet.
Dans le cadre du Festival Off d'Avignon 2012
À Présence Pasteur, Lycée Pasteur, 13, rue du Pont Trouca, Avignon.
Renseignements au 04 32 74 18 54 ou sur Présence Pasteur ou sur Cie Jean-Claude FALL.

QUAND LA CHINE M'AIMERA...

D'aprés les comédies de Henri GRUVMAN, Dario FO et Hanokh LEVIN, mise en scène de Géraud ANDRIEUX (promotion 1984-1986) avec Chantal TRICHET.

Satire, mélodrame, grotesque et burlesque, farce, absurde : toutes les formes de théâtre sont convoquées dans les trois récits de Dario Fo, Henri Gruvman et Hanokh Levin. Parce que la seule obsession de ces auteurs est de faire du théâtre. Un théâtre pour tous. Un théâtre coup de poing qui fait rire et pleurer. Si on réfléchit, c'est après...quand on boit avec les amis. Sur le moment, on encaisse. Ici, rien de factice. Le langage est authentique. La bête humaine est là. Avec ses fantasmes, ses peurs, ses amertumes, ses joies. Tout est vrai, pris dans l'instant présent. En direct avec le public. Trois récits de femmes pour un théâtre qui paye comptant. Une grenade fabriquée avec un mélange d'humour, de folie burlesque, de pathétique. Attention aux éclats!

Du 7 au 28 juillet 202 à 18h30, dans le cadre du Festival Off d'Avignon 2012
Au Théâtre Les Trois Soleils, 4, rue Buffon, 84000 Avignon
Informations et réservation au 04 90 84 09 13 our sur Les Trois Soleils.

LES LOUPS MASQUÉS SE JOUENT DE MONSIEUR CHASSE!

D'après FEYDEAU, adaptation et mise en scène de Jean-Philippe KRIEF avec Bruno GARE (promotion 2003-2005), Charlotte CLÉMENT, Jean-Philppe KRIEF et Stefan MANDINE.

Un spectacle jeune public sur l'équilibre alimentaire où l'on voyage aux côtés de trois médecins farfelus dans le corps d'un enfant malade.
Jeu burlesque, poésie, acrobaties, ombres chinoises et chants se mêlent à cette histoire extraordinaire.

Du 7 au 28 juillet à 10h45 dans le cadre du Festival Off d'Avignon 2012
Au Théâtre Le Petit Chien, 76, rue Guillaume Puy en Avignon.
Informations et réservation au 04 90 85 89 49 ou sur Les Loups Masqués.

RES PUBLICA
D'APRÈS DES HISTOIRES VRAIES

Le Théâtre de la Jacquerie présente un spectacle conçu et mis en scène par Alain MOLLOT (promotion 1975-1977), mise en texte de Guillaume HASSON, avec Kamel ABDELLI, Joan BELLVIURE, Frédéric CHEVAUX, Véronic JOLY et Stéphane MIQUEL.

RES PUBLICA est un enchevêtrement d'histoires vraies conçu à partir de témoignages autour d'une questions : "pour vous, la nation c'est quoi ?" Surgissent alors, dans un spectacle ludique et tout en mouvement, des récits de vies tourneboulées par des guerres et des luttes: gestes héroïques, blessures, lâchetés, enthousiasmes et déceptions. Une valse de vies où l'on retrouve des personnages qui nous ressemblent, transfigurés soudain au contact des évènements marquants des 60 dernières années.

Du 7 au 28 juillet à 18h25, relâche le 22 juillet dans le cadre du Festival Off d'Avignon 2012.
Au Théâtre des Lucioles, 10 rue Rempart St Lazare, 84000 Avignon
Renseignements et réservation au 04 90 14 05 51 ou sur Théâtre de la Jacquerie.

CONSEIL POUR UNE JEUNE ÉPOUSE - ADVICE TO A YOUNG BRIDE

Une pièce de Marion AUBERT, d'après une idée de Patty HANNOCK (promotion 1978-1980) et Fanny RUDELLE, mise en scène de Philippe FRETUN avec Patty HANNOCK, Ghislain HERVET, Anne LE PAPE, Fanny RUDELLE.

Cette pièce se propose d'être un manuel de savoir-faire à l'usage des jeunes vierges... Sur le mode d'un cours magistral, deux dames collet monté dispensent de sages conseils pour une vie vie conjugale (et sexuelle) épanouie.
Délicieuses, exubérantes, d'un machiavélisme angélique et d'une démence latente, elles enseigneront aux jeunes vierges, et aux quelques puceaux égarés dans la salle, les secrets anciens de la vie de couple, du mariage... et de la sexualité...

Du 6 juilllet au 25 juillet 2012 à 21h150, relâche le 15 juillet.
Dans le cadre du festival Villeneuve en Scène à l'occasion du Festival d'Avignon 2012
À Villeneuve lez Avignon, à la Pinède.
Renseignements au 04 90 27 49 28 ou sur Villeneuve en Scène.

Teaser du spectacle.

TEMPÊTE INDIENNE

Le Footsbarn Travelling Theater présente un spectacle adapté de La Tempête de William SHAKESPEARE, mis en scène par Patty HAYDER (promotion 1971-1973), avec, entre autres, Kani Kusruti (2008-2009) et Vincent GRACIEUX (1973-1975).

L'action se déroule sur une île enchantée habitée de démons et d'esprits aux formes changeantes. Prospero, un grand magicien, règle sur l'île où il échoua douze ans auparavant. Avec lui: sa fille Miranda, son serviteur, l'esprit Ariel, et Caliban, son esclave, un monstre natif de l'île.
Anciennement Duc de Milan, Prospero, négligea ses devoirs envers les siens pour poursuivre l'étude des Arts Magiques. Son frère Antonio profita de l'opportunité pour l'usurper avec l'aidre d'Alonso, roi de Naples. Les conspirateurs firent embarquer de force Prospero et Miranda, alors âgé de deux ans, et les abandonnèrent au large...
Au début de la pièce dans un même bâteau, revenant d'un mariage à Tunis, voyagent ANtonio, l'ursupateur, et le roi Alonso, accompagné de son fils Ferdinand et de son frère Sébastien. Prospero, aidé de Ariel, déclenche une tempête qui fracasse le bateau sur l'île et disperse le groupe, si bien que le roi Alonso est séparé de son fils et ignore s'il est encore en vie...

Du 6 juilllet au 25 juillet 2012 à 20h30, relâches les 9, 15, 16 et 23 juillet.
Dans le cadre du festival Villeneuve en Scène à l'occasion du Festival d'Avignon 2012
À Villeneuve lez Avignon, le Clos, sous chapiteau.
Renseignements au 04 90 27 49 28 ou sur Villeneuve en Scène, Footsbarn Travelling Theater.

EMMA LA CLOWN VOYANTE EXTRALUCIDE

Spectacle de et avec Meriem MENANT (promotion 1988-1990).

Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes. Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux...
Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, marc de café, connexion en direct avec les esprits…
La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés...
Spectacle drôle, fumeux, avec gags visuels.
Tout public (à partir de 12 ans).

Samedi 5 mai à 19h: Théâtre du Soleil, Cartoucherie de Vincennes, 75012 Paris - spectacle gratuit en extérieur sans réservation, retrouvez toutes les informations ici.

Samedi 12 mai à 18h et 21h: Cesson Sévigné (35) - informations et réservation au 02 99 83 52 00
Mardi 22, mercredi 23, jeudi 24 et vendredi 25 mai à 20h: Le Volcan, scène nationale Le Havre (76) -
informations et réservation au 02 35 19 10 10
Dimanche 27 mai à 16h16: Saint-Pabu (29) dans le cadre de la programmation du Fourneau, Centre National des Arts de la Rue en Bretagne - informations et réservation au 02 98 46 19 46
Dimanche 17 juin: Festival les Néofolies, Neuves-Maisons (54) - informations et réservation au 03 83 47 59 57
Samedi 23 et dimanche 24 juin à 18h: Fête du Chapiteau Bleu, Tremblay en France (93) - informations et réservation au 01 49 63 71 81
Du mercredi 4 au samedi 7 juillet: Festival les Tombées de la Nuit, Rennes (35) - informations et réservation au 02 99 32 56 56
Jeudi 12 et vendredi 13 juillet à 21h30: Festival Rayons Frais, Tours (37) - informations et réservation au 02 47 21 65 84

Samedi 21 juillet à 19h et 21h: Les Échappées Belles, Scène nationale 61, Alençon (61) - informations et réservation au 02 33 29 02 29

ELLES

Florilège de textes de Anne-Christine TINEL, Gérard LEVOYER, Isabelle CHALONY, Jean-Michel RIBES et Mireille SORGE, mise en scène de Frank MAS avec Anne REBESCHINI (promotion 2005-2006).

Une seule comédienne pour un florilège de personnages. Des histoires intimes, secrètes : tous les recoins de l’âme d’une femme spontanée et volage ! Avec subtilités, sourires,  extases et cynisme Anne Rebeschini réinvente avec grâce les enjeux des rapports amoureux. Elle est alors La Femme qui affirme avec puissance et justesse sa part d’autonomie, d’abandon, de contradictions.

Du 24 mai au 21 juillet 2012, du jeudi au samedi à 20h
Au Théâtre de l’Essaïon, 6 rue Pierre au Lard, 75004 Paris

Renseignements et réservation au 01 42 78 46 42 ou sur Essaïon Théâtre – http://www.essaion-theatre.com

LA LUNA, LUNA

La troupe TON UND KIRSCHEN présente un spectacle en hommage à Federico GARCIA LORCA crée par Margarete BIEREYE (promotion 1969-1972) et David JOHNSTON.

"Le théâtre est une école de larmes et de rire, une tribune libre où l'on peut défendre les morales anciennes ou équivoques et dégager, au moyen d'exemples vivants, les lois éternelles du coeur et des sentiments de l'homme." Federico Garcia Lorca, Le Heraldo de Madrid, 1935.
En abordant l'oeuvre sensible de Federico Garcia Lorca qui traite des problèmes du monde et des questions existentielles, Ton und Kirschen tente une nouvelle expérience et se lance dans une exploration sans fin à travers l'histoire de l'humanité, les pays et les époques. Un voyage riche en réjouissances, en découvertes et en expériences.

Du 6 juilllet au 21 juillet 2012 à 21h30, relâches les 9 et 15 juillet.
Dans le cadre du festival Villeneuve en Scène à l'occasion du Festival In d'Avignon 2012
À Villeneuve lez Avignon, le Clos, sous chapiteau.
Renseignements au 04 90 27 49 28 ou sur Villeneuve en Scène, Ton und Kirschen.

LOS SANTOS INOCENTES

Mapo Teatro présente un spectalce conçu, écrit et mis en scène par Heidi ABDERHALDEN (promotion 1983-1984) et Rolf ABDERHALDEN (1980-1982).

Le 28 décembre 2009, Heidi Abderhalben se rend à Guapi, Colombie, avec son équipe du Mapo Teatro. Ce jour même les habitants, pour la plupart descendants d'esclaves originaires d'Afrique, célèbres Los Santos Inocentes. Travestis et masqués, ils se lancent à coup de fouet dans un carnaval singulier, où l'évocation du massacre biblique des innocents de Béthléem, ordonné par le roi Hérode, se mêle à la commémoration de leurs ancêtres. L'Histoires et les mythes réactivés dans ce rituel font écho, de façon saisissante, aux pillages et massacres des milices paramilitaires dont le présent est encore criblé. Des cette expérience virtigineuse le Mapo Teatro a rapporté des témoignages, des images, des sons. Sur le plateau, au milieu des ballons de baudruche et des cotillons, l'illusion et la réalité s'entremêlent. L'ennemi ne tarde pas à s'introduire dans la fête pour la faire voler en éclats.

Les 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 juillet à 16h.
À l'auditorium du grand Avignon-le-Pontet, dans le cadre du Festival In d'Avignon 2012.
Renseignements et réservations au 04 90 14 14 14 à partir du 18 juin, ou sur Festival Avignon.

THE MASTER AND MARGARITA

Inspiré du roman de Mikhaïl BOULGAKOV, mise en scène de Simon McBURNEY (promotion 1981-1983), avec notamment Toby SEDGWICK (1974-1976) et Clive MENDUS (1980-1982).

Que retenir de cet énorme roman épique et fantastique qui parle d'amour, d'art et de politique, lorsqu'on a le désir de le faire vivre sur la scène de la Cour d'honneur du Palais des Papes? Simon McBurney a choisi d'être fidèle à la construction volontairement très déconstruite du "Maître et Marguerite", comme à la folie de son récit qui court de Moscou à Jérusalem, du ciel aux enfers. C'est de ce prodigieux foisonnement qu'il fait surgir une forme théâtrale et dégage un chemin pour traverser trois histoires entremêlées, qui ne se rejoignent et ne livrent leurs secrets qu'au terme d'une aventure à tiroirs.

Les 7, 8, 10, 12, 13, 15, et 16 juillet à 22h.
Dans la Cour d'honneur du Palais des Papes, dans le cadre du Festival In d'Avignon 2012.
Renseignements et réservations au 04 90 14 14 14 à partir du 18 juin, ou sur Festival Avignon.

PROJECTION: LES DEUX VOYAGES DE JACQUES LECOQ

Cette année, de nombreux artistes du Festival se trouvent être des anciens élèves de Jacques Lecoq (Simon Mc Burney, Christophe Marthaler, William Kentrige, Rolf Abderhalden, Footsbarn Travelling Theater...)
Le Festival consacre à ce pédagogue exceptionnel une journée avec un débat sur France Culture le matin, et la projection l'après-midi du film "Les Deux Voyages" réalisé par Jean-Noël Roy et Jean-Gabriel Carasso (promotion 1972-1973). Ce film en deux parties, réalisé quelques mois avant son décès, présente la pédagogie de Jacques Lecoq à partir de leçons, d'entretiens et de témoignages d'anciens élèves...
La projection aura lieu en présence des réalisateurs et de Pascale Lecoq, actuelle directrice de l'école.

10 juillet de 11h30 à 13h
L'Héritage de Jacques Lecoq, émission de France Culture en direct du Festival d'Avignon.

10 juillet à 15h
Projection du film au cinéma l'Utopia (Manutention)
4, rue des escaliers St Anne, Avignon, téléphone 04 90 82 65 36

REFUSE THE HOUR

Une propostion de William KENTRIDGE (promotion ), Philip MILLER, Dada MASILO, Catherine MEYBURGH, et Peter GALISON. Mise en scène de William KENTRIDGE.

Est-il possible de matérialiser le temps sur un plateau de théâtre ? Pour répondre à cette question c'est à la frontière de l'art et de la science que William Kentridge nous entraine en compagnie du physicien Peter Galison, professeur à l'Université d'Harvard. À partir de leurs dialogues, il conçoit une exposition pour la Documenta de Kassel et en même temps un spectacle pour le Festival d'Avignon. Avec le compositeur Philip Miller, la chorégraphe Dada Masilo et la vidéaste Catherine Meyburgh, il associe à ce spectacle acteurs, danseurs et chanteurs, et les plonge dans un monde d'objets sortis de son imagination débridée ou tout simplement de notre quotidien, mais alors détournés de leur fonction première. À travers cet univers de sons, de chants, d'images sous toutes les formes, trois temps seront questionnés: le temps absolu de Newton, le temps relatif d'Einstein ainsi que la distortion des l'espace-temps, opérée par le phénomène du "trou noir". Autant de sujets à métaphores. Car "Refuse the Hour" n'est pas une illustration de ces questions par des moyens artistiques, mais bien la construction d'histoires, de scénarios associant avec brio abstraction scientifiques et phénomènes spectaculaires très tangibles. C'est par la confrontation des éléments composants sa performance que William Kentridge avance et construit son projet : les hommes sont confrontés aux machines qu'ils manipulent, les notes de Berlioz s'accordent avec celles de la musique africaine, les films de Méliès remontent le temps...

Les 7, 8, 9, 11 et 12 juillet à 17h, le 13 juillet à 15h.
À la salle de spectacle de Védène, dans le cadre du Festival In d'Avignon 2012.
Renseignements et réservations au 04 90 14 14 14 à partir du 18 juin, ou sur Festival Avignon.

PROJECTION DE L'ART DU RIRE

Projection du spectacle de et avec Jos HOUBEN (promotion 1981-1983), filmé et produit par la COPAT et le Théâtre du Rond Point en 2011

Air sérieux, presque grave, c’est du rire qu’il va parler. De tous les rires, ceux qui jaillissent aux pires moments, face aux chutes des uns, devant les désastres des autres. Les rires clairs, francs, massifs. Les rires faux, cyniques ou moqueurs. Sous toutes ses formes, chargé de sens ou décharge insensée, le rire devient un objet de découvertes hilarantes. Le conférencier s’empare des gestes du quotidien, stimuli de rires dingues ou pincés. Show ou performance, l’Art du Rire, s’impose comme une expérience unique dont le sujet décortiqué se propage, se provoque lui-même. Tous les rires, sourires et éclats, finissent par fuser dans la salle face au clown qui joue la plus fantaisiste et rigoureuse des master class.

Jeudi 12 juillet à 15h à l'occasion du Festival d'Avignon
À la Maison Jean Vilar, 8, rue de Mons, Montée Paul Puaux, Avignon
Entrée libre

MEINE FAIRE DAME. EIN SPRACHLABOR

Transposition comique de la comédie Musicale "My Fair Lady" mise en scène par Christoph MARTHALER (promotion 1970-1972).

C'est en 1956 qu'apparaît pour la première fois la petite marchande de fleurs Eliza Doolittle que son mentor, le distingué professeur Higgins, veut transformer en lady en lui apprenant à parler le bel anglais de l'aristocratie. Aujourd'hui, Christoph Marthaler s'empare, en la décalant bien sûr, de cette émouvante histoire pour en faire un moment de folie musicale, imaginée pour la formidable troupe qu'il a réunie autour de lui. Si la syntaxe, la sémantique et la grammaire sont toujours au programme, c'est dans un laboratoire de langues, composé de petits box individuels hyperréalistes, que les héros marthalériens déclinent une nouvelle fois leur angoisse du temps qui passe, leur mélancholie désuète et leur si touchante solitude.

Les 8, 9 et 10 juillet à 22h.
À la salle de spectacle de Védène, dans le cadre du Festival In d'Avignon 2012.
Renseignements et réservations au 04 90 14 14 14 à partir du 18 juin, ou sur Festival Avignon.

ARC-EN-NOIR

Spectacle de la compagnie Engag'Art, écrit et mis en scène par Kassia ALEKSIC, avec Noémie SANSON (promotion 2007-2009), Aude Le PAPE et Nicolas GASPAR.

Une jeune femme enceinte,
mais son ventre ne grossit pas.
Un monstre à l'intérieur tue ce qu'elle aime.
Temps de s'y confronter.

Le texte fait suite à une enquête au Kosovo.
Création collective entre théâtre et antrhopologie.

Lecture en musique le Mardi 12 juin de 19h à 21h
Extraits de la pièce accompagné de l'accordéon et de la flûte traditionnelle serbe.
La lecture sera suivie d'un débat "Pourquoi le Kosovo?"
Café le Lieu-Dit, 6, rue Sorbier, 75020 Paris

Parcours spectacle déamulatoire
Vendredi 22 et dimanche 24 juin de 16h à 18h
Dans le parc de Belleville, 75020 Paris

Samedi 23 juin de 18h à 20h dans le cadre de la fête de quartier de Belleville, rendez-vous au 45, rue des Couronnes, passage Julien Larcroix.
IEntrée libre, réservation conseillée: Engag-Art.

DU O DES BRANCHES

Création et installation artistique dans les arbres et la nature, danse aérienne de Ioana ARRUFAT (promotion 2007-2009) et Nadège BILLIÉMAZ, musique de Jean ANDRÉO.

Une création originale et arborée où jeu et danse arérienne se mêlent dans les hauteures d'un cèdre.

Vendredi 25 mai à 21h30
Au Parc de l'Évêché, Parc du Palais épiscopal, 01300 Belley

Samedi 16 juin à 16h15
Parc de la Grande Maison, rue Charles de Gaulle, 91440 Bures-sur-Yvette


Renseignements Du O des Branches.

Extrait du spectacle.

LA FLÛTE ENCHANTÉE

Opéra en deux actes de Wolfgand Amadeus MOZART, direction musicale de Kenneth MONTGOMERY, conception et mise en scène Jean-Paul SCARPITTA, avec, entre autres, Nuno ROQUE (2006-2008).

Conte de fées ou parcours initiatique, l'énigme demeure. Mais peu nous importe dès lors que s'élève la voix arachnéenne de la plus divine des Pamina!

Mercredi 6, vendredi 8, mardi 12, jeudi 14 et samedi 16 juin à 20h, dimanche 10 juin à 14h30.
À l'Opéra de Marseille, 2, rue Molière, 13001 Marseille.
Renseignements et réservation au 04 91 55 14 99 ou sur Opéra de Marseille.

RHINOCÉROS

Texte de Eugène IONESCO, adaptation et mise en scène de Joanne ALLAN (promotion 2006-2007) assistée de Jenni KALLO (2006-2008), avec Mélanie TANNEAU (2008-2010), Sylvain PAOLINI (2008-2010), Cédric MÉRILLON (2007-2009), Guillaume PAULETTE (2006-2008) et Siva NAGAPATTINAM KASI.

Quelle est cette épidémie ? La 'Rhinocérite' qui atteint les habitants de toute une ville en les transformant bientôt tous en rhinocéros. Enfin presque tous, car Bérenger résiste... Résistance consciente ou non, héroïque ou non ? Voilà une farce et une tragédie, une réflexion sur le conformisme, l'instinct grégaire, le langage...

Du 30 mai au 10 juin 2012, du mercredi au samedi à 20h30, le dimanche à 17h.
Au Théâtre des Voyageurs, Gare sncf d'Asnières-sur-Seine, quai B, à 5min en train de Paris Saint Lazare.
Réservations au 06 27 16 31 02 par email our sur Théâtre du Voyageur.

LA COMPAGNIE DU LIERRE PRÉSENTE, ROSTAM ET SOHRÂB

D'après un épisode du Livre des Rois, du poète iranien Ferdowsi, mise en scène de Farid PAYA (promotion 1973-1974).

Depuis fort longtemps, les royaumes d'Irân et de Tourân sont en rivalité. Rostam, défenseur d'Irân, n'a nul égal au combat. De sa liaison d'une nuit avec une femme de Tourân vient au monde Sohrâb, qu'il ne veut voir grandir. Or, à l'âge de cinq ans, celui-ci est déjà fort comme un guerrier adulte. Apprenant le secret de ses originies, Sohrâb entreprend de faire la guerre à l'Irân, rêvant de retrouver son père et le faire roi. Mais le fils et le père ne se reconnaîtront que trop tard, opposés sur le champ de bataille.

Du 26 septembre au 28 octobre 2012, , du mercredi au samedi à 21h, le dimanche à 18h.
Au Théâtre de l'Épée de Bois, Cartoucherie, Route du champ de manoeuvres, 75012 Paris
Réservation au 01 48 08 39 74 our sur Épée de Bois, informations, Cie du Lierre.

Du 8 mai au 6 juin 2012
Les mardis, jeudis et samedis à 19h30. Les mercredis et vendredis à 20h30, dimanches à 15h30.
Au Théâtre 13/Seine, 30, rue du Chevaleret, 75013 Paris.
Renseignements et réservation au 01 45 86 55 83 ou sur Compagnie du Lierre.

LES PIEDS DANS LE PLAT

Création collective de la compagnie Illico Echo avec Livia ARDITTI (2007-2009), Eva BABBINI (2007-2009), Camille BLOUET (2007-2009) et Jade COLLINET.

Librement inspiré par Delicatessen, les Deschiens et les figures féminines des 50s, Les Pieds dans le plat interroge le mythe culinaire : Faut-il vraiment vivre pour manger ? Fait-on la cuisine autrement que par amour ? L’arrivée du gâteau est-elle une étape essentielle du mariage ? Que font les femmes quand elle ne font pas la cuisine ? Pourquoi les chefs ont-ils de grandes gueules ? La cuisine est une arme de quelle catégorie ? Etait-ce vraiment mieux avant ?

À travers plusieurs séquences étranges et décalées, mêlant l’absurde du quotidien à des instants plus particuliers de la vie humaine, les quatre comédiennes de la compagnie Illico Echo explorent la dimension universelle de la cuisine et des comportements alimentaires.

Vous ne savez pas cuisiner, et alors ?

Les vendredi 9, 16, 23 et 30 mars à 19h, le dimanche 25 mars à 16h
Le vendredi 1 juin à 19h et le dimanche 3 juin à 16h
Au Théâtre de la Reine Blanche, 2 passage Ruelle, 75018 Paris
Informations et réservations au 01 40 05 06 96, sur Théâtre de la Reine Blanche, et Illico Echo.

En amuse-bouche la vidéo du spectacle.

LECTURE AU BORD DU JEU... FRANCOIS MAILLIOT

Conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

Francois Mailliot est-il né à Toulouse, cadre et directeur de distric d'une société commerciale, divorcé et père de deux enfants? Comme il le prétend. Ou serait-il Ali Ben Hami, marocain né à Tanger, en situation irrégulière en France? Comme le prétend l'administration. Le texte interroge sur un mode absurde et poétique notre rapport à l'identité, à l'immigration, à la mémoire, à la fiction.
Un espace scénique restreint. Une comédienne et un comédien texte à la main. Quelques accessoires ou attributs vestimentaires. Un environnement sonore, ludique et minimal. Le recours à des signes simples, justes et nécessaires...pour une théâtralité au service de l'écoute.

Jeudi 31 mai à 14h30 mars 2012 à 14h30
L'Ilot des Augustins, 9, route de Paris, 80000 Amiens.

Vendredi 1 juin à 19h30
L'APREMIS, 6 boulevard Crnot, 80000 Amiens

Renseignements et réservations au 03 22 80 81 89 ou sur Théâtre du Lin.

LES MANGEURS DE LAPIN

Spectacle de et avec Sigrid La CHAPELLE (promotion 2000-2001), Pierre SOUBESTRE et Dominic BAIRD-SMITH.

Un trio grotesque et maladroit animé d'une imagination délirante, tente désespérément de nous éblouir avec des numéros flirtant entre cirque et music-hall.
Tour à tour fakirs, magiciens, danseurs, tennismen, dresseurs, camelots, highlanders ou oiseaux de proie, ces trois sympathiques escrocs nous mènent en bateau de l'Inde à l'Écosse en passant par la savane et le Médoc.
Comdanés à rater tout ce qu'ils entreprennent, les Mangeurs de Lapin se révèlent au final d'authentiques virtuoses du rire et de l'absurde.

Du 27 septembre 2011 au 29 mai 2012 tous les mardis à 20h
Au Théâtre Clavel, 3, rue Clavel, 75019 Paris
Renseignements et réservation: 01 43 43 55 58 ou par mail.

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENTE, PARCOURS EUROPÉEN

Conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

Un parcours en compagnie de Bernad Stasi pour un voyage littéraire au long cours, au-delà des murs et frontières, entre proche et lointain, différences et similitudes... au coeur de la diversité géographique, culturelle, linguistique qui est la richesse même.
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Samedi 26 mai à 11h
Salle des fêtes
(proche de l'église), 80320 Ablaincourt-Pressoir
Renseignements et réservations Cie la Lune Bleue au 03 22 88 36 90

Lundi 16 avril à 13h30 et 15h30
Médiathèque d'Epernay
Renseignements et réservations au 03 26 53 37 80 ou sur Théâtre du Lin.

ENTRE MYTHE ET RÉALITÉ, NOS RÊVES

L'association La Harpe-Enfant de Droit en partenariat avec La Forge des Mythes présidée par François ROY (promotion1975-1977) et Instant Présent vous invitent à participer à un évènement culturel exceptionnel dans les 400 hectares du Domaine Capoue de l'Escoulin, au programme 6 spectacles, 8 conférences, repas champêtres, dîner aux chandelles et rencontres avec des spécialistes des mythologie.

L'HOMME QUI VOIT
De Gérard–Henri DURAND, mise en scène de François ROY et Gérard-Henri DURAND

Sous une tente, une jeune femme déclenche un magnétophone. En face d'elle, un Américain. Elle est fraîchemnet diplômée d'ethnologie. Elle souhaite que l'indien qui passe pour voyant (wikasa atawan, en langue Lakota- enregistre sa version des fables des origines chez les indiens nomades des plaines. L'Indien accepte. Il se souvient surtout, dit-il, des hauts faits de Coyote, tantôt créateur, tantôt tricheur cosmique et encore bouffon et victime de ses propres tours. Coyotte, homme ou animal ? La frontière est incertaine, debout parfois, à quatre pattes ensuite. La jeune ethnologue s'égare dans cette mythologie qui procède d'une autre logique que la sienne, d'autant plus que souvent l'INdien s'arrête, la regarde et rit. De qui rit-il: de la jeune femme, de la civilisation américaine, de lui-même? Et qui est cet indien ?

Jeudi 17 mai à 21h15
Au Théâtre du Tipi, Domaine Capoue de l'Escoulin, Les Maillets 26400 Eygluy Escoulin

 

LE FEU DE L'ETNA
De Gérard–Henri DURAND, mise en scène de François ROY, avec Gérard-Henri DURAND et François ROY

Empédocle, philosophe agrigentin présocratique (5ème siècle av. JC), créateur du mythe de l'éternel retour, fit de sa propre vie une expérience mythique tout d'abord en convaincant les habitants d'Agrigente de se débarrasser du tyran sanglant qui les régentait, mais surtout en décidant par la suite de se jeter dans l'Etna. Il prêchait la liberté de conscience, jouait parfois au guérisseur, avait été dans sa jeunesse vainqueur de la course de char aux jeux olympiques, puis initié aux mystères d'Eleusis. Il écrivit deux longs traités en vers, l'un traitant de la nature et l'autre de la purification. Il imaginait le monde soumis à des cycles éternels au cours desquels deux forces s'opposaient : l'une harmonique et l'autre dissonante. Nous n'avons de lui qu'une centaine de vers attestés mais Aristote et Lucrèce ont longuement parlé de lui. Des artistes et philosophes allemands ont été influencés par cette pensée légendaire. Dans cette pièce : "Le Feu de l'Etna", nous avons imaginé le dernier dialogue entre Empédocle et son disciple Pausanias face à l'écrasante présence du volcan sicilien.

Samedi 19 mai à 21h15
Au Théâtre de verdure, Domaine Capoue de l'Escoulin, Les Maillets 26400 Eygluy Escoulin
Renseignements et réservation au 04 92 44 28 05 / 06 18 15 68 92 ou sur La Forge des Mythes.

DU O D'ELLES

Création et installation artistique dans les arbres et la nature, danse aérienne de Ioana ARRUFAT (promotion 2007-2009) et Nadège BILLIÉMAZ, musique de Jean ANDRÉO.

Installés au pied d'un cèdre, laissez vous porter par un spectacle original mélant danse aérienne, jeu et musique.

Dimanche 13 mai à 15h
Au Parc Picasso, 38130 Echirolles
Renseignements au 04 76 22 84 53 ou par email.

LA DAME D'ITHAQUE

Texte de Isabelle PIROT (promotion 1974-1976) et David PHARAO avec Marie FRÉMONT et Laurent MONTEL.

Pénélope, figure légendaire de l’Odyssée, enfin révélée par les évocations successives de sa vie, depuis son premier cri jusqu’au retour d’Ulysse, en passant par l’âge ingrat, l’amour, la maternité, l’attente et la résistance aux prétendants.
Une comédie où l’irrévérence le dispute à l’émotion et le rire aux larmes.

Du 21 mars au 12 mai 2012, du mardi au samedi à 18h30.
Au Théâtre du Lucernaire, 53, rue Notre Dame des Champs, 75006 Paris
Renseignements et réservation au 01 45 44 57 34 ou sur Lucernaire.

LECTURE AU BORD DU JEU... DRACULA DE BRAM STOKER

Conception et interprétation Nathalie AZAM et Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993)

Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à « voir » des romans, nouvelles ou autre récits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chef-d’œuvres de la littérature, tout en respectant la structure des œuvres choisies.
La richesse de la littérature fantastique permet d’explorer la psyché humaine sous différents angles : la crainte de l’autre, de l’étrange ou étranger, celle de l’irrationnel et du non-sens, la peur de l’invisible et du possible, la question du savoir et de ses limites, l’angoisse de la perte, celle de la disparition et de la métamorphose. Il s’agit de mettre à nu les états souvent extrêmes des personnages de ces récits ou romans ; et faire partager leurs questionnement, angoisse, incompréhension, terreur et folie.

Jeudi 10 mai à 10h30 et 14h30
Salle Sabine Sani, 5, rue de la Liberté, Aÿ (51)
Renseignements et réservations au 03 26 55 18 44

LA PANTOUFLE

D'après la pièce de Claude PONTI, mise en scène par Olivia MACHON (promotion 2004-2006) avec Emmanuelle BON et Olivia MACHON, musique Olivier DEPARIS.

Un Grand Bébé bien au chaud dans sa pantoufle, dans le ventre de sa mère, nous expose le monde dudehors. Comme on essaye un vêtement, il essaye tour à tour la vieillesse, l’amour, la mort, des frères et sœurs, l’arbre, la peur… Toujours avec son Oreiller, il expérimente pèle-mêle les émotions, les âges de la vie, les éléments du monde vivant de façon sensitive et ludique. Au bout d’un certain temps, quand l’ouverture de la porte sera assez grande, il lui faudra sortir, rompre avec le dedans, ses habitudes, son confort et se jeter à corps perdu dans la vie.

Spectacle jeune public, dès cinq ans.
Du 23 au 27 avril à 14h30, mercredi 2 mai à 14h30, vendredi 4 mai à 10h et 14h30 et mercredi 9 mai à 14h30

Sur la péniche Le Théâtre de la Baleine Blanche, 87, quai de la gare, 75013 Paris
Réservations au 01 43 70 42 47 ou 06 89 56 67 64
Bande-annonce du spectacle

EMMA LA CLOWN SOUS LE DIVAN

Spectacle de et avec Meriem MENANT (promotion 1988-1990).

Sous le divan, Meriem Menant alias Emma la Clown s'attaque au monde psychanalytique. Elle tourne les concepts en dérision, joue avec le vocabulaire; les mots filent, elle les accroche, elle les écorche, elle triture les lapsus, convoque les actes manqués et le divan est sens dessus dessous ! Un bon prétexte pour nous faire rire de nous-mêmes.

Samedi 28 avril à 20h30: Théâtre de St Barthélémy d'Anjou (49) - renseignements et réservation au 02 41 96 12 81
Vendredi 4 mai : Théâtre de Bezons (95) - renseignements et réservation au 01 34 10 20 20

JOSEFA

Mise en scène de Habib NAGHMOUCHIN, avec Cédric MÉRILLON (promotion 2007-2009) et Emilie PINÉDO.

D'improvisations en improvisations avec le collectif La Boutonnière nous sommes arrivées à une forme où l'humour paraissait essentiel pour parvenir à raconter l'histoire d'une jeune fille, Émilie, qui débarque sur Paris avec sa valise pour faire du théâtre. Une fois à l'école on lui dit qu'elle a belles jambes, une bouche, des cheveux, une poitrine.
Elle découvre Mesure pour Mesure de Shakespeare, elle se prend de désir pour Isabelle et demande à une ami de jouer le rôle d'Angelo. Ensemble ils découvrent Rimbaud, Deleuze... Et s'embarquent dnas des délires de présentations à l'école toujours avec l'idée de raconter l'histoire de Josefa.
"Tes histoires!... Et moi alors, je ne suis pas ton histoire! Je suis qui tu es, d'où tu viens, et celle que tu pourras peut-être même devenir".
Une comédie grinçante sur la vie...

Du 5 au 28 avril, les jeudis, vendredis et samedis à 20h.
Au Théâtre de la Boutonnière, 25, rue Popincourt, 75011 Paris
Informations et réservations au 01 43 55 05 32 par email ou sur La Boutonnière.

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENT, HEUREUX QUI COMME ULYSSE...

D'après l'Odyssée d'HOMÈRE, conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

Après des années de siège et de combats devant les murs de Troie, les Grecs sont vainqueurs. Sans attendre, Ulysse prend la mer pour rejoindre Ithaque. Mais les dieux en ont décidé autrement. Ulysse mettra dix ans à revenir sur son île. Au cours de ce voyage rendu périlleur par le courroux du dieu Poséidon, il rencontre les Cyclopes, la magicienne Circée, les Sirènes, la nymphe Calypso...
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Vendredi 6 avril à 10h et 14h30
Salle des fêtes
(proche de l'église), 80320 Ablaincourt-Pressoir
Renseignements et réservations Cie la Lune Bleue au 03 22 88 36 90

Lundi 16 avril à 13h30 et 15h30
Collège Les Coudriers, rue de la Chapelle, Villers Bocage
Renseignements et réservations au 03 22 80 81 89 ou sur Théâtre du Lin.

AU TRAIN OÙ VONT LES CHOSES

Texte de Valérie TRAZIC, mise en scène d'Emmanuelle TRAZIC, avec Olivia MACHON (promotion 2004-2006), Emmanuelle TRAZIC et Jean-Laurent CAYZAC.

A l’époque de Marie et Augustin, les nouvelles arrivaient à vélo, dans la sacoche du facteur. Aujourd’hui, Céline regarde ses mails plusieurs fois par jour. Auto, frigo, sono, jeu vidéo. Au fil du temps et des objets, une famille se dévoile : quatre générations racontées en marionnettes et en images projetées. Parcours rythmé par l’arrivée d’objets emblématiques du siècle écoulé, et d’objets imaginés du siècle à venir. La confrontation entre l’objet dans ce qu’il condense de désirs, de projections fantasmées et l’objet dans son entrée en quotidienneté, raconte les personnages et leur rapport au monde.

Objets, qui avant de devenir évidence, ont bouleversé l’ordre des choses.
Objets, mémoire et trace du temps.
Objets changeants, mais objets, toujours, de convoitise. Images du bonheur.
Objets qui inventent le monde et nous parlent des gens.

Les 29 février, 1 et 2 mars à 10h30 et 15h
Au Centre d'Animation des Halles, Place Carrée, Forum des Halles, 75001 Paris
Renseignements et réservation Centre d'animation des Halles.
 

Le 13 avril à 10h et 14h30.
Au Théâtre des Bains Douches, 22 rue Louis-Lô Basso, Le Havre.
renseignements et réservation Théâtre des Bains Douches.


LES DEUX GENTILSHOMMES DE VERONE

Cycle Shakespeare, spectacles en alternance, par le Théâtre du Voyageur, adaptation et mise en scène de Chantal MELIOR, avec Joanne ALLAN (promotion 2006-2007), Lilas NAGOYA (LEM - 2011-2012), Sandrine BAUMAJS, Véronique BLASEK, Sophie BONNET, Ariane LACQUEMENT, Siva NAGAPATTINAM KASI et Tom SANDRIN.

Ici Shakespeare expérimente le théâtre comme ses héros expérimentent l'amitié ou l'amour. La jeunesse entre en scène avec ses mues, ses faux-semblants, ses idéalisations, ses déceptions, ses continuelles transformations physiques et morales. Dans ce monde instable et glissant, toute relation est un jeu de miroir, chacun se mire en l'autre pour évaluer son esprit, mesurer son charme, identifier sa nature profonde, édifier sa personnalité.

Les 15, 17, 21, 23, 25, 29 et 31 mars, les 4, 6, et 8 avril 2012 / à 20h30 / le dimanche à 17h / intégrale (cf Tout est bien qui finit bien) le 8 avril.
Au Théâtre des Voyageurs, Gare sncf d'Asnières-sur-Seine, quai B, à 5min en train de Paris Saint Lazare.
Réservations au 01 45 35 78 37 our sur Théâtre du Voyageur.

TOUT EST BIEN QUI FINIT BIEN

Cycle Shakespeare, spectacles en alternance, par le Théâtre du Voyageur, adaptation et mise en scène de Chantal MELIOR, avec Joanne ALLAN (promotion 2006-2007), François LOUIS (1998-1999), Lilas NAGOYA (LEM - 2011-2012), Sandrine BAUMAJS, Véronique BLASEK, Sophie BONNET, Ariane LACQUEMENT, Mathieu MOTTET, Siva NAGAPATTINAM KASI et Tom SANDRIN.

Parmi les "problem plays", cette pièce équivoque dès le titre, librement inspiré du Décameron de Boccace, est réputée insaisissable. C'est par sa structure et dans l'alternance fréquente de scènes où ne sont présentes que les femmes et de scènes masculines qu'il faut chercher le sens et la portée de ce texte mêlant les plus grostesques bouffonneries à l'humour le plus fin. Qu'il s'agisse de guerre, d'amour, de savoir ou de pouvoir, la guerre des sexes couve toujours.

Les 16,18, 22, 24, 28 et 30 mars, les 1er, 5, 7 et 8 avril 2012 à 20h30 / le dimanche à 17h / intégrale (cf Les Deux Gentilshommes de Vérone) le 8 avril.
Au Théâtre des Voyageurs, Gare sncf d'Asnières-sur-Seine, quai B, à 5min en train de Paris Saint Lazare.
Réservations au 01 45 35 78 37 our sur Théâtre du Voyageur.

WELCOME TO PARADISE

Chorégraphie de Joëlle BOUVIER (promotion 1980-1982) et Régis OBADIA (1981-1982), par le Ballet de Lorraine.

Welcome to paradise porte le désir à l'incandescence. Suivant les élans romantiques d'une bande-son cinématographique, leur pas de deux sensuel décline la gamme des sentiments que traverse le couple, entre tendresse et tourment, extase, plaisir et dérobade...

Du 4 au 6 avril à 21h
Dans le cadre du festival Les Escales de danse en Val d'Oise 2012
Au Théâtre Paul Eluard, 162, rue Maurice-Berteaux, 95870 Bezons
Informations et réservations au 01 34 10 20 20 ou sur Escales Danse.

APRÈS LE DÉLUGE

Un conte de Thomas PIASECKI, mise en scène de Thomas PIASECKI avec Dominique LANGLAIS (promotion 1993-1995), Céline DUPUIS, Katia RENARD (piano) et Michaël WIAME.

"Le vieux: elle est venue me dire dans mon dernier rêve qu'elle regarde les gens et les tranforme dans ses histoires.
L'étudiant: Elle a eu accès à votre rêve? Et vous êtes certain que votre imagerie nocturne raconte la vérité ?
Le vieux: Pour celle de l'autre nuit je n'ai pas de doute. Il y a une photo qu'elle m'a décrite pour m'en persuader.
L'étudiant: Laquelle?
Le vieux: celle que nous sommes en train de vivre Toi et moi, seuls, au milieu de nulle part. Emme ne m'avait pas dit qu'elle serait là."

Dans un monde où le non-sens est seul maître de jeu, trois personnages utilisent l'absurde pour se frayer une porte de sortie à la monotonie.

Création vendredi 2 décembre à 20h30
Au Ciné Théâtre Louis Aragon, rue Jean Jaurès, 62260 Auchel
Renseignements et réservation au 03 21 02 86 15

Le vendredi 20 janvier 2012 à 14h30 et 20h30
Au Temple, 125 rue Hermant, 62700 Bruay la Buissière
Renseignements et réservation au 03 21 64 56 25

Le 24 février 2012 à 20h30
À la salle des Fêtes La Clarence, rue Oscar Simon, 62460 Divion
Renseignements et réservation au 03 21 53 01 01

Du 28 au 31 mars 2012 à 20h30 sauf jeudi 29 mars à 19h
Au Théâtre de la Verrière à Lille, 28, rue Alphonse Mercier, 59800 Lille
Renseignements et réservation au 03 20 54 96 75

LE COMPAGNON

Avec Abbi PATRIX (promotion 1973-1975), accompagné au violon par Jean-François VROD.

Le Compagnon est le plus beau conte merveilleux norvégien. Il s’impose par l’originalité de sa structure en tiroirs, un suspens glacial et magique dans un climat très nordique où les trolls sont partout, et où l’imprévu et la violence des personnages et des histoires surprennent dans ce voyage au cœur de l’imaginaire. Dans sa quête pour trouver et ramener la femme qu’il a vue en rêve, un jeune garçon naïf et généreux, est guidé par un compagnon mystérieux, aux multiples visages. Au cours de ce voyage initiatique parsemé d’embûches et d’épreuves terribles, le jeune garçon emprunte des sentiers inattendus et captivants pour conquérir ses rêves et sa liberté d’homme, éclairé par celui qui se révèle être à la fois un père, un ami, une figure du destin. Ce spectacle est une occasion de redonner toute sa dimension au conte merveilleux, souvent déprécié et mal compris, et réhabiliter, par quelques récits courts de l’Edda, - la mythologie nordique - la place des trolls, dans l’imaginaire occidental contemporain.

Samedi 31 mars à 21h
Espace Philippe Auguste, 12 avenue Victor Hugo, 27200 Vernon.
Renseignements et réservation au 02 32 64 53 16.

Compagnie du Cercle

INTIMITÉS

La Compagnie MATIERES@DIRE présente un spectacle de Juliette GAUTHIER (promotion 2009-2010) et Laurent CUSSINET (2009-2011) mis en scène par Pierre BLAIN.

Intimités c'est la rencontre d'une petite lady et d'un cow boy. Johnny et Bettie sont disposés à aimer en haute définition, aussi passionnément que leurs héros Clint et Gilda.
Où est l'autre? Peut-être suffit-il de lui écrire ? Ils passent une annonce, se rencontrent et se lancent dnas une vie à deux. Alors tout commence par ces deux Don Quichotte de la relation amoureuse qui vont devoir confronter les modèles qui les ont fait rêver à la présence vivante de l'autre, à l'expérience de ces "intimités" quotidiennes qui bouleversent leurs vies.

Du 6 janvier au 30 mars 2012, le vendredi à 21h45
Au Théâtre Pixel, 18, rue Championnet, 75018 Paris
Infos et réservation au 01 42 54 00 92 ou sur Théâtre Pixel.

PAS DE DEUX, CONCERT D'HISTOIRES

La Cie du Cercle présente un spectacle de Abbi PATRIX (promotion 1973-1975) avec la percusionniste Linda Edsjö, participation à l'écriture Erica WAGNER.

Qui de l’homme ou de la femme a fait le premier pas ? Le mythe raconte comment le créateur provoque par erreur ce premier pas et comment notre destin s’en trouve bouleversé ! Ce Pas de deux se joue à quatre mains et à deux voix, celles du conteur Abbi Patrix et de la percussionniste Linda Edsjö, qui nous guident à travers les grands récits du monde dans une série de premiers pas, vers l’amour, le voyage, l’autre monde, l’éternelle jeunesse. Qu’elles soient fidèles aux versions orales traditionnelles, réadaptées ou inventées, les contes de ce Pas de deux répondent à un profond désir de créer un concert d’histoires. Claviers, tambours, percussions, gongs et cloches nous feront glisser dans l’eau profonde et froide de la mer du Nord, palper le pouls compulsif de la ville de Shanghaï, sentir l’angoisse d’une mère qui voit sa fille sur le point de partir pour un autre monde… La musique raconte, la parole se musicalise, et parfois le duo se transforme, avec évidence, en chanson.

Au festival Printemps des conteurs et des arts de la scène de Soissons (02).
Le 15 mars à 20h au Foyer rural à Braine.
Le 16 mars à 20h30 à la Salle Blondel à Ribemont.
Le 17 mars à 20h30 au Foyer culturel à Etréaupont.

Dans le cadre de la saison des Scènes rurales organisée par Act'Art 77
Le 30 mars à 20h45 à la Salle polyvalente Pierre Guyot à Poigny (77).

Renseignements et informations sur Compagnie du Cercle, Printemps des conteurs et Act'Art.

LE SINGE ET LE CROCODILE

De et avec Abbi PATRIX (promotion 1973-1975), conte, sanzas et percussions.

Un ensemble de fables humoristiques et acerbes, où les animaux jouent le rôle des hommes et révèlent toute la folie de nos comportements. Ces fables puisent leur source dans le Panchatantra indien (Les cinq livres de la Sagesse), un remarquable texte sanskrit qui a largement influencé Aesope et La Fontaine.
Abbi Patrix utilise le pouvoir de la parole pour tisser un filet inextricable de paraboles et de proverbes, qui trouble au plus profond celui qui écoute : méfiez-vous des histoires, et méfiez-vous du conteur !

Samedi 24 mars à 15h
Médiathèque Victor Hugo, 1 rue de la Plaine, 91350 Grigny.
Renseignements et réservation au 01 69 45 42 42.

Compagnie du Cercle

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENTE LECTURE AU BORD DU JEU... MIGRANTS, MIGRATIONS

Conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

Deux frères s'apprêtent à entreprendre un long et dangereux voyage qui doit les conduire du Soudan ver le continent de leurs rêves: l'Eldorado européen. L'auteur fait résonner la voix de ceux qui se mettent en chemin pour s'inventer une terre promise. Au prix de leurs illusions, leur identité et parfois leur vie. Aucune frontière que l'espérance ne puisse franchir...
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Jeudi 22 mars 2012 à 14h30
Collège Pierre de Coubertin, 1 rue Pierre Beregovoy, 51350 Cormontreuil
Renseignements et réservations au 03 22 80 81 89 ou sur Théâtre du Lin.

L'OGRELET

Texte de Suzanne LEBEAU, mise en scène de Nelly PEZELET avec Rémy VACHET (promotion 2007-2009), Muriel RACINE et Delphine SÉNARD.

L'Ogrelet a 6 ans et sa taille est celle d’un adulte !
Il vit seul avec sa mère, à l’écart du village, au cœur de la forêt.
Elle le nourrit de légumes verts. Elle a banni la couleur rouge de la maison et des environs et le préserve aussi du goût de la chair et du sang.
C’est la rentrée et l’Ogrelet se rend à l'école pour la première fois.
Les stratagèmes protecteurs de la mère ne tardent pas à être mis à mal.
A l'école il découvre le rouge, puis le sang et aussi le mot "père".
Sa mère lui révèle alors qu'il est le fils d’un ogre.
Que faire de cet héritage "ogresque"?
Comment résister aux désirs indomptables et ravageurs qui le tourmentent déjà ?
Mi-homme mi-ogre, qui est-il vraiment ?
Pourra t-il vivre au milieu des autres enfants et plus tard en société ?
L’Ogrelet se décide vite. Sa détermination est féroce.
Il part défier trois difficiles épreuves, nécessaires pour se libérer de son ogreté.

Mardi 13 mars à 10h, jeudi 15, vendredi 16 et lundi 19 mars à 10h et 14h30, samedi 17 mars à 16h et dimanche 18 mars à 11h et 16h.
Au Théâtre de la Noue, 12, place Berty Albrecht, 93100 Montreuil.
Informations et réservation au 01 48 70 00 55

ENTRE DEUX suivi de Ô !..., III !..., AH !...,

En première partie un solo interprété par le danseur Abdou N'GOM suivi par le spectacle de la Cie Gare Centrale avec Agnès LIMBOS (promotion 1977-1979) et Gregory HOUBEN.

ENTRE DEUX - À partir du langage hip-hop, le danseur interroge la notion d'identité marquée par plusieurs appartenances et explore le  blanc e tle noir. Sa danse éclate, toute en puissance et en ondulation. D'une présence exceptionnelle, le danseur masque, démasque et désarme.

Ô !..., III !..., AH !..., - Trilogie de courts-métrages théâtraux sur le couple, soit la version intégrale de la petite forme présentée au théâtre en 2009 qui contait l'épopée comique et tragique de jeunes mariés. Des menaces invisibles pesaient alors sur ce duo réuni dans une chambre d'hôtel cinq étoiles pour sa nuit de noces. Agnès Limbos et Gregory Houben campent un couple irrésistible qui manipule des figurines jouets et des objets kitchs avec un humour omniprésent. Cependant la paisible lune de miel bascule dans l'ambiance d'un étrange polar et nous entraîne peu à peu dans la quatrième dimension...

Vendredi 16 et samedi 17 mars à 19h30 - durée 2h30 avec pause repas
Le Théâtre des Bergeries, 5 rue Jean Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec
Dans le cadre des Insolites du Week-end.
Informations et réservation au 01 41 83 15 20, par email ou sur Théâtre des Bergeries.

LE THÉÂTRE DU LIN PRÉSENTE LECTURE AU BORD DU JEU... LE DIABLE ET AUTRES RÉCITS...

D'après Marina TSVETAEVA, conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992)

De sa mère, la grande poétesse russe Marina Tsvetaeva (1892-1941) disait qu'elle était une force de la nature et qu'elle avait gavé ses filles de lyrisme: "Après une mére comme elle, il ne me restait plus qu'une chose à faire: devenir poète". Souvenirs d'enfance, d'une acuité saisissante, et récits de l'intime, empreints d'un lyrisme flamboyant, sont extraits des textes en prose de Marina Tsvetaeva.
Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles et autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité de textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuveres choisies.

Samedi 17 mars 2012 à 16h
Médiathéque d'Epernay, 1 rue du Professeur Langevin, 51200 Épernay
Renseignements et réservations au 03 26 53 37 80 ou sur Théâtre du Lin.

BRASSENS N'EST PAS UNE PIPE

G.R.R.R. présente un spectacle musical mis en scène par Susana LASTRETO (promotion 1973-1975) avec François FRAPIER (1975-1977), Hélène HARDOUIN, Cristine COMBE, Annabel de COURSON, Jorge MIGOYA et Susana LASTRETO.

Un gorille, une cane, un parapluie, Georges B., deux contrebasses, un piano, un bandonéon, un orage...et bien sûr vos chansons favorites parmi les 197 qu'il a écrites !
Interactif, ludique, mystérieux et surprenant pour le plaisir de tous et pour tous les âges.

Du 22 février au 11 mars 2012, du mardi au samedi à 20h30, samedi et dimanche à 14h30
Théâtre Dejazet, 41, boulevard du Temple, 75003 Paris
Réservation conseillée au 01 48 87 52 55, plus d'informations sur Théâtre Dejazet et G.R.R.R..

LUCE DE LUNE

Un conte de Claire CHOLLET (promotion 2006-2007), mise en scène d'Aliénor de MEZAMAT, jeu Claire CHOLLET et Alice MERCIER (2006-2008), musique de François LEPAGE, lumière de Pierre ZACH et construction d'objets Alice MERCIER.

Les clients de la  boutique du Soulier peuvent venir de loin : des plaines de Sibérie, d'Afrique à dos d'éléphant. Ce sont aussi des clients de la ville : horloger, banquier, vieillards, manouches. Nous ne sommes pas dans un magasin de chaussures traditionnel mais dans une boutique de créateur répondant à des commandes parfois abracadabrantesques. Les chaussures sont créées à l'aide de matières ordinaires : peau de vache, de mouton, ou de matières oniriques : peau de pécari, peau d'élan, peau de pigeon des Indes, peau de guerrier Masaï. Un jour surgit un être merveilleux : « Chabadabada aux longs pieds . Luce de Lune pourra-t-elle accéder à sa demande?

Luce de Lune est un conte initiatique et merveilleux rattrapé par moment par la réalité contemporaine.

Le mercredi 7 mars à 14h30 et 18h et le vendredi 9 mars à 14h30 et 20h
À la Fabrique MC11, 11 rue Bara, 93100 Montreuil
Renseignements et réservation au 06 15 64 11 73 et 06 19 09 43 02

LA SAUVAGE

Étape de création. Spectacle conte/théâtre à partir de 10 ans. De et par Sabrina CHÉZEAU (promotion 2006-2008), sous le regard complice de Luigi RIGNANESE.

Un spectacle comme le chant d'une louve à la lune qui s'amuse des mots, des images et du corps et qui questionne avec audace le fil fragile de la folie, la différence, la transmission de générations en générations, la nature instinctive et créatrice de chacun semée en route sous les couches épaisses de notre société.
L'envol d'une adolescente en crise boutonnière qui devient au fil de son été creusois le liant, le tissage entre deux destins, deux femmes : sa grand-mère et La Sauvage. L'une que tout le monde dit folle, qui vit au creux de sa forêt dans ses mystères et sa solitude apparente. Et l'autre qui plait tant au monde, souriante et constante et qui pourtant se retrouve en hôpital psy. Alors allez savoir, allez démêler tout ce foutu foutoir. Pourtant la vie débarque pleine d'insolence jusque dans les couloirs de l'hôpital, la couleur explose, les rêves débordent, la révolution pointe, le monde se lève. Elle a la malice au coin de l'œil, le pied sauvage et le cœur en forêt.  Elle puise ses contes dans des répertoires traditionnels et contemporains, des récits de vies ou des écrits personnels. Puis de la mine à papier au corps, l’histoire prend chair et se raconte en images, corps à corps, les sens en éveil.

Le jeudi 8 mars à 20h30
Au Chat Gourmand, 3, rue de Guienne, 33000 Bordeaux

Le vendredi 9 mars à 19h
À Targon, dans le cadre du festival Comment dire.

Renseignements et réservation au 05 56 30 93 13 / 06 61 17 30 62 ou sur La Farouche Compagnie.

MOI, CARAVAGE

De Cesare CAPITANI d'après le roman de Dominique FERNANDEZ "La Course à l'abîme", mise en scène Stanislas GRASSIAN avec Laetitia FAVART (promotion 2003-2004) et Cesare CAPITANI.

Un fascinant autoportrait en clair-obscur de Michelangelo Merisi, dit Caravage : la confession palpitante de l'artiste maudit, ponctuée comme dans un rêve éveillé par des chants a cappella.
En écrivant La Course à l'abîme, roman qui tente de ressusciter par l'écriture la figure du peintre Caravage, je ne pensais pas voir jamais ressurgir celui-ci, sous mes yeux, en chair et en os, cheveux noirs et mine torturée, tel que je me l'étais imaginé, brûlé de désirs, violent, insoumis, possédé par l'ivresse du sacrifice et de la mort. Eh bien, c'est fait : Cesare Capitani réussit le tour de force, d'incarner sur scène cet homme dévoré de passions. Il est Caravage, Moi, Caravage, c'est lui. Il prend à bras le corps le destin du peintre pour le conduire, dans la fièvre et l'impatience, jusqu'au désastre final.

Du 10 janvier au 7 mars 2012, à 20h du mardi au samedi, dimanche à 17h
au Lucernaire, 53, rue Notre-Dame des Champs, 75006 Paris
Réservation et informations: 01 45 44 57 34

ANNE-MARIE

Le Théâtre de l'Erre présente un texte de Philippe MINYANA, mise en scène de Jacques DAVID (promotion 1973-1975) avec Alain CARBONNEL, Dominique JACQUET et Kévin LELANNIER.

C'est dans une maison mal bâtie de Franche-Comté que se situe l'action. Trois générations y vivent, les unes sur les autres, sans véritable amour, dans le goût du carnage. Anne-Marie n'apparaît jamais. On entend sa voix, on la fantasme. Dans la maison elle marche pour marteler sa présence à sa fille Annie, la cinquantaine, qui l'a cloitrée à l'etage du haut: "Toi dans ta turne, et basta". C'est par Regardeur 1 et 2 (probablement les voisins) que le drame nous parvient. Ils épient et commentent les faits et gestes des deux femmes. Par moment Annie surgit de la maison et soliloque: "Demandez-lui si elle a jamais eu à mon égard des débordements d'amour", comme si, pour quelques secondes, elle pouvait échapper à cette "guerre" filiale, la coalition, puis toujours "elle", Anne-Marie, la rappelle.

En résidence à l'Étoile du Nord pour la saison 2011-2012, le Théâtre de l'Erre présente son projet VARIATIONS INTIMES. Une mise en écho de trois pièces de théâtre qui offrent au spectateur un parcours au coeur de nos regards intimes dans des contextes de représentations singuliers.
ACTE I: Le 20 Novembre de Lars Norés du 8 au 26 novembre 2011 - pas de représentation le mercredi 16 novembre.
ACTE II: Anne-Marie & La petite dans la forêt profonde de Philippe Minyana du 1er février au 3 mars 2012.
Anne-Marie du mardi au vendredi à 19h30, le samedi à 17h
À l'Etoile du Nord, 16, rue Georgette Agutte, 75018 Paris
Informations et réservation au 01 42 26 47 47 ou sur Etoile du Nord.

LA PETITE DANS LA FORÊT PROFONDE

Le Théâtre de l'Erre présente un texte de Philippe MINYANA, mise en scène de Jacques DAVID (promotion 1973-1975) avec Michel QUIDU.

Le roi de Thrace enlève la soeur de son épouse, il la séquestre, la viole, la mutile. Il lui coupe la langue. L'épouse venge l'honneur de sa soeur, tue son enfant, fils du roi de Thrace, et le donne à manger à l'ignoble violeur. Après la tragédie, la reine devient hirondelle, le roi huppe et la petite soeur, rossignol. Librement inspirée des "Métamorphoses d'Ovide", Livre VI, 411-680, "La petite dans la forêt profonde" est une pièce baroque. La pièce chante comme une musique de cour. Le spectateur est saisi par la théâtralisation. L'éclairage à la bougie, et le son d'un clavecin le plonge dans un autre temps... La familiarité, la simplicité, l'humour et la férocité qui composent le langage poétique de Philippe Minyana, donnent à cette pièce une proximité, qui nous murmure la vie de notre quotidien.

En résidence à l'Étoile du Nord pour la saison 2011-2012, le Théâtre de l'Erre présente son projet VARIATIONS INTIMES. Une mise en écho de trois pièces de théâtre qui offrent au spectateur un parcours au coeur de nos regards intimes dans des contextes de représentations singuliers.
ACTE I: Le 20 Novembre de Lars Norés du 8 au 26 novembre 2011 - pas de représentation le mercredi 16 novembre.
ACTE II: Anne-Marie & La petite dans la forêt profonde de Philippe Minyana du 1er février au 3 mars 2012.
La petite dans la forêt profonde du mardi au vendredi à 21h, le samedi à 19h30
À l'Etoile du Nord, 16, rue Georgette Agutte, 75018 Paris
Informations et réservation au 01 42 26 47 47 ou sur Etoile du Nord.

J'ÉTAIS DANS MA MAISON ET J'ATTENDAIS QUE LA PLUIE VIENNE

Mise en scène de Catherine DECASTEL avec Noémie SANSON (promotion 2007-2009), Florent ARNOULT, Pénélope BOISSONNET, Emilie COITEUX, Clémence LABOUREAU et AUrélia PÉNAFIEL.

Cinq femmes et un homme.
Elles sont les sœurs, les mères.
Il est le fils prodigue, revenu après de longues années d’absence.
Mourant.
Autour de lui, une danse macabre, ou peut-être est-ce une danse d'amour... séductrice?
Allez-savoir !
Et toute la violence, tous les fantasmes, toute la tragédie, générés par ces années perdues à attendre s’expriment,
les règlements de compte et les bilans.
Des cris de solitude au sein d’une famille étouffante qui, au nom de l’amour de cet homme, du chef de clan, de l'Héritier Mâle, "destiné à diriger la maison", nie l'existence de chacun.
Des cris de solitude portés depuis longtemps, qui explose soudain.
Des cris de tragédie lointaine qui s'abandonne enfin...

Du 14 février au 3 mars 2012, du mardi au samedi à 19h30
Théâtre des Déchargeurs, 3, rue des Déchargeurs, 75001 Paris
Informations et réservation au 0892 70 12 28 our sur Les Déchargeurs.

OOORIGINES

Mise en scène, jeu et écriture Marie LEVAVASSEUR (promotion 1975-1977) et Gaëlle MOQUAY, co-écriture Guillaume SERVELY (promotion 1996-1998), collaboration artistique Bénédicte GUICHARDON (promotion 1996-1998)

Parler de la grande Histoire des origines et faire résonner nos petites histoires… Au début, il n’y a rien…juste deux comédiennes venues raconter la création du monde à leur manière. Guidées par leurs questionnements et leur fantaisie, elles dessinent une fresque impressionniste du big-bang jusqu’à nos jours. Il sera question de chiffres qui font tourner la tête, d’une météorite qui tombe mal, de jardinage paradisiaque, de nos nombreux arrières-pépés et arrières-mémés, mais aussi du curieux hasard de la vie… Une fable philosophique, poétique et drôle qui raconte aussi l’urgence de vivre !

Vendredi 3 février à 14h30 et samedi 4 févreier à 20h
Au Festival Momix, Espace Tival, 2 place de la Réunion, Kingersheim (68)
Informations et réservation au 03 89 50 68 50

Lundi 27 février à 14h30 et mardi 28 février à 14h30.
À la salle Devosge, 5 bis rue Devosge, 21000 Dijon, dans le cadre du festival À pas contés.
Informations et réservation sur
À pas contés.

HECTOR OU COMMENT FAIRE UN MONSTRE

De Ronan CHÉNEAU, mise en scène Babette MASSON (promotion 1974-1976) avec Harry HOLTZMANN (1990-1992), Laurent FRAUNIÉ et Cédric ZIMMERLIN.

Pas de prix? Ou plutôt si, un prix tarifé. Nous suivons dans ce spectacle, concis et mystérieux, la cohabitation hasardeuse de trois tueurs à gage. Trois hommes. L'un cherche du travail et se propose comme stagiaire, l'autre fait son boulot, apparamment sans états d'âme, le troisième cherche à se faire tuer. Trois solitudes qui se croisent. Avec, en toile de fond, les fantasmes du policier et du film noir.

Lundi 13, mardi 14 et mercredi 15 février 2012 à 18h30
Au Théâtre de l'Aquarium, Cartoucherie, Route du Champ de Manoeuvre, 75012 Paris
Réservation et informations au 06 46 34 28 08, par email, ou sur le site Label Brut.

J'AI TUÉ EMMA S.

D'après Emma SANTOS, adaptation et mise en scène Monica MOJICA (promotion 1992-1994), assistants à la mise en scène Jung Ju KIM (2008-2010) et Juan Miguel MARIN (2008-2010) avec Céline PROUST, Monica MOJICA et Charles DERENNE.

Le thème de la folie n'a cessé de nous interroger et de tirer hors de ses limites le procesus créatif. La pièce s'appuie sur cette dimension qui appartient à l'univers de l'inconscient où réel et irréel cohabitent. Comme dans un puzzle, les scènes fragmentées s'imbriquent à des moments inattendus. Scènes hallucinatoires, discontinues et scènes "linéaires" se chevauchent, prenant sens au sein même de l'absurdité. Ce n'est pas une histoire, pas de chronologie possible...ça "dérape", quitte la dimension des mots pour celle du silence, du geste, du vide, frôle le précipice jusqu'à la déchirure qui révèle aussi l'humour, le mouvement, la musique.

Du 7 au 12 février à 19h, dimanche à 17h, relâche le jeudi.
Le Colombier - Cie LANGAJà Groupement, 20 rue Marie-Anne Colombier, 93170 Bagnolet
Renseignements et réservation au 01 43 60 72 81 ou sur le site.

Voir la bande annonce du spectacle.

LE GAI SAVOIR DU CLOWN

Conférence drolatique d'Alain GAUTRÉ (promotion 1970-1972), Pierre-Yves MASSIP et Eléonore BARON.

Les gens connaissant peu ou mal l'évolution historique du personnage du Clown, depuis sa naissance au cirque vers 1770 jusqu'à ses développements les plus contemporains. il est, pour nous, un personnage emblématique et significatif des arts de la représentation, qu'il s'agisse du cirque, du théâtre, du cabaret, de la rue, voir de la danse ou du mime. Il est néanmoins à craindre que pour le commun des mortels, il reste associé à des images appauvries, telles que les arbres de Noël ou le clown fast food. Ce ne sera donc pas le moindre des mérites de cette conférence drolatique que de donner à voir (et entendre) l'Histoire du Clown. Mais là où un esprit docte ne ferait que témoigner oralement, nous pouvons, nous, suite à notre engagement dans cet art depuis bientôt quarante ans, allier pour le plaisir de tous théorie et pratique et montrer les ressorts de son fonctionnement. Il va de soi que notre pratique d'auteur nous permet d'inscrire ce témoignage dans le cadre d'un récit dramatique où nous croisons les personnages d'un conférencier et de son spectateur avec les figures du Clown blanc et de son Auguste.

Les 3, 4 et 5 février 2012, les vendredi et samedi à 20h30, le dimanche à 17h
Au Théâtre Le Samovar, 165, avenue Pasteur, Bagnolet
Renseignements et réservations au 01 43 63 80 79 ou par email.

LÉGENDES DE LA FORÊT VIENNOISE

Pièce écrite par Ö. Von HORVATH, mise en scène d’Alexandre ZLOTO, avec, entre autres, Maria FURNARI (promotion 2005-2007)

L’action se déroule dans les années 20, dans une rue commerçante de Vienne, en pleine récession économique. Tout le quartier est au courant : Marianne, la fille du marchand de jouets, épousera Oscar, le boucher. Mais Marianne attend autre chose de la vie que cette existence terne qu’on lui prépare, et elle croira pouvoir y échapper en quittant tout pour suivre Alfred, le mauvais garçon. Avec ce mélodrame sans cesse contrebalancé par le comique des répliques et des situations, Horváth dénonce la bêtise la plus ordinaire. Légendes de la forêt viennoise est une pièce baroque et profonde qui valut à son auteur de recevoir le prix Kleist en 1930 et dont le TAF Théâtre s'empare avec audace et liberté.

Du 13 janvier au 5 février, du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 15h

Au Théâtre du Soleil, Cartoucherie de Vincennes, Route du Champ de Manoeuvres, 75012 Paris

Renseignements et réservations au 01 43 74 24 08

UN JOUR, J'IRAI...

Spectacle écrit et mis en scène par Dominique MENUT, interprété par Dominique PONCET (promotion 1983-1985), masques Marcelle MAILLET.

"Les gens ordinaires peuvent vivre des histoires extraordinaires mais souvent ils n'osent pas. Ils n'osent pas y aller..comme on dit. Mais si ils y vont, ou si ils se posent la question d'y aller, que va-t-il se passer?

Dominique Poncet, interprète dans un "seule en scène" déjanté une galerie de personnages étonnants qui ont le malheur dese poser la question ou de se trouver dans une situation incroyable.

Ainsi, vous aussi, après avoir vu ce spectacle, vous pourrez affirmer: "Un jour j'y suis allée...et je n'en suis pas encore revenu!"

Le samedi 21 janvier à 20h et le dimanche 22 janvier à 17h.
À la Salle "Mille Club" à Nostang, Morbihan.
Réservation et renseignements au 06 15 02 22 54 - 02 97 39 25 56 ou par email.

Le vendredi 3 février à 20h30
À la Grange de la Ferme Dupire, rue Decugis, Villeneuve d'Ascq
Informations sur Le Théâtre d'à côté, réservation au 03 20 71 69 17 ou par email.

L'ÉVEIL DU PRINTEMPS

Texte de Frank WEDEKIND, mise en scène d'Omar PORRAS (promotion 1984-1985), avec, entre autres, Olivia DALRIC (2002-2004).

Ici point d’ambiguïté, l’adolescence bouscule les mœurs, revendique le droit à la parole, consumant les êtres et les sentiments. Petites et grandes angoisses s’éveillent face au corps, au sexe et à l’amour naissant. Et ce n’est ni dans le dictionnaire Meyer, ni dans l’Allemagne fin XIXe, que cette jeunesse trouvera réponse aux questions les plus pressantes de la vie. Toute une génération se heurte aux conventions, aux tabous et à l’hypocrisie de la société bourgeoise et puritaine de l’époque, invoquant au mieux la fameuse cigogne pour expliquer comment on vient au monde. Censurée seize ans durant, saluée par Freud et ses acolytes, l’œuvre de Wedekind fait de lui « un des grands éducateurs de l’Europe moderne ». La dynamique de recherche de la troupe d’Omar Porras nous plongera dans ces abîmes insolites et troublants. Son art, fondé sur l’énergie du corps, mêle musiques et jeu d’une précision acrobatique. Un théâtre sauvage et baroque où s’allient bagou de bateleur et sensibilité de tragédien pour créer un spectacle d’une générosité et d’une magie rares.

Du 11 au 28 janvier 2012
Au Théâtre 71, 3 place du 11 Novembre, 92240 Malakoff
Renseignements et réservation au 01 55 48 91 00 ou sur Théâtre 71.

LA SCAPHANDRIÈRE

Texte de Daniel DANIS, mise en scène Olivier LETELLIER (promotion 1996-1998) avec Julien FRÉGÉ.

Dans la forêt de son enfance, Pierre construit des cabanes et s'accroche à ses rêves pour grandir. Sur les rives du "Lac-Loque", chacun espère devenir riche pour combler ses malheures de tête. Alors les plus pauvres plongent, toujours plus profond, dans cette eau de mort, pour s'enivrer d'espoir et d'illusions, et trouver l'huître à perle rouge qui assurera leur fortune.

Jeudi 26 et vendredi 27 janvier à 20h30, samedi 28 janvier à 18h
Théâtre André Malraux Chevilly-Larue, place Jean-Paul Sartre, 94550 Chevilly-Larue
Renseignements et réservation au 01 41 80 69 69 our sur Théâtre André Malraux Chevilly-Larue.

DUBAÏ FLAMINGO

Film de Delphine KREUTER avec Sergie LOPEZ (promotion 1990-1992 ), Vanessa PARADIS, Florence THOMASSIN, Isabelle HUPPERT et Claire NEBOUT.

Un jour, à Dubaï, une femme disparaît. Ou peut-être pas. Parti à sa recherche, son mari fait la rencontre étrange d'une jeune fille en deuil. Ils entament ensemble un périple sur les routes de l'émirat, entre ville et désert, au gré d'étapes où se confondent rêve et réalité.

Au cinéma à partir du 18 janvier 2012.
Bande-Annonce.

ANNÉES FOLLES, ANNÉES NOIRES: 1919-1945 DE PARIS À BERLIN EN CHANSONS

Spectacle mis en scène par Dominique PASQUET, avec Dorli LAMAR (promotion 1979-1981), Jacques GOMEZ et Simon LEBENS.

Dans la fantaisie d’un cabaret imaginaire, un couple de chanteurs et un pianiste – tour à tour lyriques, crooners, danseurs et comédiens – font revivre les grands tubes et légendes de la chanson : c’est Lola de l’Ange bleu , Surabaya Johnny et Mac the Knife, mais aussi Mon Légionnaire et L’Accordéoniste. Hommage à une époque foisonnante où l’Europe riche de mixité, entre Jazz et Tango, s’est réinventée dans un envers du monde fou et joyeux tout en sombrant dans les années les plus noires de son histoire.

La Cie Alto et FDP Spazidanza, mêlant avec enthousiasme théâtre, danse et opéra, offrent ici une traversée de l’histoire de l’Europe entre 1919 et 1945, invitant à goûter à la liberté artistique et à l’audace stylistique d’un âge d’or de la chanson.

Lundi 23 novembre à 20h
Au Goethe Institut Paris, 17, avenue d'Iéna, 75116 Paris
Informations et réservation au 01 44 43 92 30 ou sur Goethe Insitut.

CONVERSATION AVEC UN JEUNE HOMME

Création de la Cie Gare Centrale par Agnès LIMBOS (promotion 1977-1979) avec Agnès LIMBOS et Samy CAFFONNETTE ou Taylor LECOCQ.

Il serait une fois une dame assise à une table et un jeune homme dansant dans la forêt. Deux corps en pleine métamorphose. ils vont se rencontrer. Sous le regard du loup qui rôde, ils vont converser d'un étrange langage, avec ce qu'ils auront à portée de main: de naïfs objets ouvrant les portes de l'imaginaire, des animaux métaphoriques, du mouvement, des mots aussi parfois. Dans cet univers poétique, il est possible, mais pas certain, qu'une scie rencontre une pie perchée sur un cep tortueux aux abords d'une maison de poupées. En musique et en son, les deux protagonistes évoqueront leurs rêves, leurs peurs, leurs joies, la vie, la mort et autres vanités. Ils se diront peu mais ils en diront beaucoup.

Du mardi 10 au samedi 14 janvier
Au Centre Wallonie Bruxelles, 46 rue Quincampoix, 75004 Paris
Rencontre avec Agnès Limbos et Nicole Mossoux, Le Corps face à l'Objet, le samedi 14 janvier à 17h au Centre Wallonie Bruxelles. Entrée libre sur réservation au 01 44 64 79 70

Du mardi 17 au dimanche 22 février
Au Théâtre au Fil de l'Eau, 20, rue de Delizy, 93500 Pantin

Informations et réservations sur le site Théâtre de la Marionnette ou au 01 44 69 79 70

MON POUCHKINE DE MARINA TSVETAÏEVA

Texte française d'André MARKOWICZ, mise en scène de Guy FREIXE (promotion 1979-1981) avec Antonia BOSCO et Damien LEHMAN au piano.

Un hommage à la poésie où se déploie une langue riche, lyrique, pleine d'humour et de grandeur d'âme. Marine Tsvetaïeva y évoque les souvenirs de la Russie de son enfance. Elle nous parle dans ce texte d'une rencontre décisive: celle de Pouchkine, de l'oeuvre de Pouchkine qui l'a fait naître en poésie. Une invitation au voyage où la comédienne et mezzo est accompagnée au piano par le virtuose Damien Lehman qui vient donner un écho - à travers Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninoff ou Chostakovitch - à l'intensité de la brûlure poétique de Marina Tsvetaïeva.

Du 13 au 21 janvier 2012, du lundi au jeudi à 19h, le vendredi à 21h, samedi à 17h et 21h, dimanche à 17h
Au Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris
Renseignements et réservation au 01 42 52 09 14

LE DESTIN TRAGI-COMIQUE DE TUBBY ET NOTTUBBY

Écrit, mis en scène et joué par Sophie BRECH (promotion 1997-1999) et Louis FORTIER (1997-1999).

Cette histoire est celle de la rencontre de Tubby et Nottubby, deux personnages plus grands que nature que le destin vient surprendre, un soir de Noël, au seuil du désespoir. C'est aussi l'histoire de la quête extraordinaire dans laquelle ils seront propulsés, malgré eux, des quais de la Tamise, à Londres, jusqu'au-delà du réel. Trompés par leurs illusions mais portés par la beauté de leur rêve, ils feront connaissance avec un crâne, survivront à une tempête, se fâcheront, se réconcilieront, chanteront pour tromper la peur et défieront la mort elle-même, en route vers leur renaissance...
Hanté par le souffle de Shakespeare, baigné de la folie merveilleuse de Chaplin, Laurel et Hardy, nourri de mythes anciens, ce spectacle raconte la force mais aussi la fragilité de l'amitié, de l'amour et du rêve, ultimes remparts contre la cruauté du monde.
Il explore, d'un même élan, la dimension comique et tragique de l'existence humaine, et tente de renouer avec la part d'enfance et de mystère qui vit en nous. Il conjugue, à l'exil du monde ordinaire, la recherche de l'émerveillement, et revendique un univers théâtral résolument non réaliste, bien qu'ancré dans la plus grande sincérité qui soit.

Les 12 et 13 janvier à 14h, les 13 et 14 janvier à 20h30, le 16 janvier à 10h et 14h. Représentation du 13 janvier en anglais et du 14 en français.
 MJC - Théâtre des 3 Vallées, Parc de l'hôtel de ville, 91000 Palaiseau
Renseignements et réservation au 01 60 14 29 32 ou par email.

STAGE D'HIVER: COMMEDIA DELL'ARTE MODERNE et LE PETIT FESTIVAL

Organisé par le Teatro Punto, Carlos GARCIA ESTEVEZ (promotion 1997-1999)

Basée à Amsterdam, Teatro Punto est une compagnie de théâtre qui développe des spectacles et des stages basés sur la Commedia dell'Arte moderne. Avec une équipe internationale d'acteurs, le Teatro Punto est actif dans des pays comme les Pays-Bas, les Etats-Unis, la France, l’Espagne et l’Italie. Ses stages sont conçus pour des acteurs professionnels et pour les académies de théâtre, comme l'Université de Wagner, à New York, Arnhem école de théâtre, et le Frank Sanders Music Theatre Academy d'Amsterdam.

Teatro Punto fait du théâtre où l'acteur est l'auteur de l'histoire. Il utilise pour se faire le mouvement, le texte, la technique, l'imagination et le plaisir de jouer. La principale source d'inspiration du Teatro Punto est la Commedia dell'Arte. Avec ses célèbres masques et archétypes, elle est le premier théâtre à utiliser des acteurs professionnels de l'histoire. Teatro Punto s’intéresse aux archétypes actuels tout en développant un théâtre d’acteurs très caractéristique et contemporain. Offrant un grand éventail dans de possibilités de jeu, il est précis vulnérable, mais surtout, vivant!

Pour Le Petit Festival, Teatro Punto invite des artistes internationaux dont le travail est en résonnance avec la compagnie afin d'exposer leurs travail sous forme de lectures, stages, etc. Cette année parmi les nombreux invités seront présents Pascale LECOQ (LEM), Marina WIJN (Jeu Caméra) ou encore Thibault DELPEUT (metteur en scène).

Le stage se tiendra du 2 au 12 janvier 2012.
Le Petit Festival aura lieu du 12 au 14 janvier, tous les deux à Amsterdam, Pays-Bas.

Pour plus d'informations sur le stage, le festival ou la compagnie: Teatro Punto

LECTURE AU BORD DU JEU...HOMMAGE AUX ÉCRIVAINS DE PICARDIE À JEAN-JACQUES ROUSSEAU, PROMENADE D'UN RÊVEUR SOLITAIRE

Conception et interprétation Catherine LE GOFF (promotion 1991-1993) et Frédéric TELLIER (1990-1992), flûtiste Nathalie VERGRIETE.

En collaboration avec le réseau des Maisons d'Ecrivains de Picardie, le Théâtre du Lin célèbre le tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau: un anniversaire nécessaire pour se rappeler le Contrat Social que notre époque semble parfois vouloir oublier. Herboriste, politique, éducateur, musicien... Rousseau vu par lui-même et ses contemporains ou autres écrivains qui lui sont postérieurs.

Ces lectures au bord du jeu donnent à entendre et à "voir" des romans, nouvelles ou autres écrits. Par la mise en valeur des dialogues et des situations dramatiques, les adaptations soulignent la théâtralité des textes empruntés aux chefs-d'oeuvre de la littérature, tout en respectant la structure des oeuvres choisies.

Dimanche 10 juin 2012 à Ermenonville
Parc Jean-Jacques Rousseau à 11h
Abbaye de Chaalis à 14h30

Renseignements et réservations au 03 22 80 81 89 ou sur Théâtre du Lin.



Nouveautés

P.S.IS.K. - ESSAI SUR SARAH KANE

de Vincent RAFIS (promotion 1999-2000)

À l'âge de 28 ans, la dramaturge anglaise Sarah Kane (1971-1999) se pend avec ses lacets dans les toilettes d'un hôpital. Vincent Rafis propose une relecture biographique de l'oeuvre de l'une des figures marquantes de la scène théâtrale des années 1990.
"Quand j'aurai de la sorte affirmé que la mort de Kane nous permet d'en connaître l'oeuvre, ce n'aura pas été parce que, par cette mort, on peut, comme aux portes de son oeuvre et dans l'espoir qu'elle nous y invitât, connaître Kane ; mais parce que chacun peut, par mémoire et par prédiction, connaître dans cette oeuvre, sa propre mort.
Et pour que chacun puisse se dire : c'est mort que je me lis dans les textes de Kane, et c'est cette mort qui m'y lit."

Vincent Rafis est metteur en scène et dramaturge, docteur de l'Université d'Utrecht et de l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS).

Ouvrage disponible sur Presses du réel

QUAND JE SERAI MINISTRE DE LA CULTURE

Ouvrage de Jean-Gabriel CARASSO (1972-1973).

Jean-Gabriel Carasso imagine les principales interventions qu’il aurait à faire s’il était ministre de la Culture. Quarante textes, discours et communiqués, écrits en situation, par un ministre de la Culture plus visionnaire que gestionnaire de la crise. Avec le style toujours inspiré de Jean-Gabriel Carasso, alliant sagacité et impertinence.

Editions de l'attribut.