COURS PROFESSIONNEL ACTEUR-CRÉATEUR DE THÉÂTRE PHYSIQUE

La pédagogie repose essentiellement sur la dynamique du mouvement ; elle engage le corps, premier élément de reconnaissance du vivant, par le rejeu de tout ce qui bouge, de la vie au théâtre.

L’enseignement applique les lois universelles du mouvement à la création dramatique et au jeu physique de l’acteur. Il explore différents territoires dramatiques reconnus dans l’histoire du théâtre, ré-imaginés dans la sensibilité du présent.

La première année est consacrée à l’observation du monde et de ses mouvements. Cette démarche mène du jeu psychologique silencieux à la construction du personnage, en passant par les identifications à la nature, aux animaux, aux couleurs, aux sons, aux mots et à la découverte du jeu masqué.

Tous les cours sont liés entre eux et suivent la même progression de travail. Ils forment un ensemble cohérent fondé principalement sur l’analyse des mouvements, l’improvisation et la création collective.

Programme première année : (494h de face à face pédagogique / 240h d’autocours)

• Préparation corporelle et vocale
• Acrobatie, jonglage, combat
• Analyse des mouvements
• Mime d’action
• Jeu et rejeu de la vie
• Le masque neutre (calme, silence, équilibre)
• Étude dynamique de la nature au service des personnages :
  • éléments et matières
  • couleurs et lumières
  • plantes et animaux
• Création de masques
• Masques expressifs, larvaires, utilitaires
• Création de personnages (situations, comportements, passions…)
• Approche dynamique de la poésie, de la peinture, de la musique
• Théâtre d’objets
• Contraintes de style (changement d’espace et de temps…)
• Initiation à la technique

Les auto-cours :
Chaque semaine, des thèmes de travail sont donnés aux élèves pour susciter leur imagination et favoriser la création en groupe. Les résultats de leurs travaux sont présentés en fin de semaine devant les professeurs et la classe.

Les enquêtes :
Les élèves effectuent des enquêtes dans différents lieux et milieux sociaux, puis les présentent au public sous forme de spectacle.

Les objectifs :

• Acquérir les bases du jeu physique de l’acteur en utilisant les techniques d’analyse de mouvement,
  d’acrobatie et d’improvisation pour l’élaboration d’un langage commun dans le travail de création.
• Agrandir et essentialiser le jeu de l’acteur en s’appuyant sur les techniques du jeu masqué pour
  développer la précision et la virtuosité physique dans l’espace.

La première année du cours professionnel est divisée en deux modules :

Module 1 – Interprétation physique

Compétences :

Préparer son corps comme outil principal d’interprétation scénique, en concevant et réalisant un échauffement adapté aux exigences du jeu physique théâtral et aux techniques travaillées (mime, geste, acrobatie, masque), en veillant à la prévention des risques de blessures, afin de développer ses capacités physiques au service du jeu.

Développer sa disponibilité au jeu et aux partenaires lors d’exercices préparatoires à l’improvisation, en mobilisant écoute, réactivité et inventivité corporelle, afin de renforcer la capacité à traduire un imaginaire en actions physiques sur le plateau.

Structurer le geste scénique en s’appuyant sur les techniques du mime, de l’acrobatie et du jeu masqué, en développant l’articulation et la dissociation des différentes parties du corps, afin d’élever la présence de l’acteur et de rendre le mouvement clair et lisible dans l’espace scénique.

Analyser la situation dramatique d’une scène théâtrale  en identifiant les dynamiques, les enjeux, les intentions, les obstacles et les relations entre personnages, afin d’élaborer des choix d’interprétation cohérents avec la situation scénique.

Expérimenter différentes propositions d’interprétation (physiques, vocales et émotionnelles) en s’appuyant sur les techniques d’improvisation et les techniques corporelles acquises, afin de développer un vocabulaire de jeu singulier et adapté à la scène.

Jouer une situation théâtrale en interaction avec différents partenaires en ajustant ses propositions de jeu aux dynamiques du plateau et aux contraintes du contexte de représentation (public, lieu), en identifiant les situations à risque et en adaptant ses déplacements et son engagement physique afin d’assurer la qualité artistique de la représentation et la sécurité des interprètes.

Module 2 – Écriture collective

Compétences :

Collecter des éléments ressources (témoignages, documents iconographiques, observations de terrain, immersion, références artistiques) à partir d’un thème, en mobilisant des méthodes d’investigation de terrain et de recherches documentaires adaptées, en croisant les sources d’information et en évaluant leur pertinence avec le projet, afin d’alimenter et de structurer le processus d’écriture collective du spectacle.

Concevoir et conduire des séances collectives d’improvisation dirigées en confrontant la matière collectée au plateau et en y sélectionnant des sous-thèmes d’exploration afin de faire émerger des hypothèses dramaturgiques en lien avec le thème du projet.

Produire, par l’improvisation, des situations, dialogues, personnages en faisant émerger les enjeux et moteurs dramatiques et en intégrant les contraintes stylistiques et thématiques afin d’écrire au plateau les scènes principales exploitables dans l’écriture du spectacle.

Inventer collectivement l’espace de jeu en sélectionnant ou en fabriquant des accessoires, des éléments scénographiques, en tenant compte des contraintes et des moyens du théâtre et en privilégiant une démarche écoresponsable par le réemploi de matériaux, la limitation des ressources transportées pour définir l’écriture visuelle et l’esthétique du spectacle.

Valider la cohérence de l’écriture globale en articulant les séquences entre elles, en vérifiant la fluidité de leurs enchaînements, la qualité des transitions, en précisant les dialogues afin de finaliser l’écriture du spectacle.

Formaliser un projet théâtral en définissant son intention artistique (thématique, esthétique, références, démarche de création) et en précisant le cadre de mise en œuvre,  en prenant en compte les contraintes de ressources financières (notamment des subventions), en s’inscrivant dans les préoccupations liées au développement durable et à la responsabilité sociétale des entreprises pour établir le cadre conceptuel et pratique du processus de production.

Ces modules sont indépendants.

La validation des compétences est nécessaire à la remise des attestations de chaque module.

Poursuite de la formation en deuxième année :

La poursuite de la formation en deuxième année – module 3 Conception et suivi d’un projet de théâtre physique est soumise à la validation des deux modules de première année Interprétation physique et Écriture collective ainsi qu’à un entretien de sélection.

L’entrée directement en deuxième année – module 3 n’est pas possible.

INSCRIPTIONS

Pré-requis : Cette formation s’adresse aux artistes âgés d’au moins 21 ans intéressés par la création théâtrale et qui, après une expérience scénique de deux ans minimum, désirent se confronter à la pédagogie Jacques Lecoq.

Les inscriptions se font sur dossier de candidature, en nous adressant par mail à contact@ecole-jacqueslecoq.com, les documents suivants :

• votre curriculum vitae détaillé (avec votre adresse postale, date et lieu de naissance)
• une lettre de motivation
• une lettre de recommandation
• deux photos récentes : un portrait et une photo en pied (en format JPG)

Les candidatures sont traitées durant l’année selon un calendrier de commissions, pour en savoir plus consultez la page Inscriptions.

Tarifs saison 2025-2026 :

• Frais d’inscription : 250 euros
• Frais de scolarité: 2770 euros par trimestre, soit 8560 euros par saison (frais d’inscription inclus)

Pour plus de renseignements et de documentation, veuillez contacter contact@ecole-jacqueslecoq.com

Pour les personnes en situation de handicap, veuillez contacter contact@ecole-jacqueslecoq.com pour que nous puissions échanger sur nos conditions d’accueil.