
1ère année | 2e année | Calendrier 2024-2025 | Inscription
Crédit photo : Thomas O’Brien © www.thomasobrien.fr & © Alexandra de Laminne
COURS PROFESSIONNEL ACTEUR-CRÉATEUR DE THÉÂTRE PHYSIQUE
2ème ANNEE
La deuxième année est celle de la création à travers l’exploration des grands territoires du théâtre : le mélodrame, la comédie humaine, la tragédie, les bouffons et le clown.
«Aucune référence ne peut remplacer la création véritable, réinventée chaque jour à l’école. Au-delà des styles ou des genres, nous cherchons à découvrir les moteurs de jeu à l’œuvre dans chaque territoire, pour qu’ils inspirent la création. Elle doit toujours rester de notre temps.»
Programme de deuxième année : (566h de face à face pédagogique / 400h d’autocours)
- Préparation corporelle et vocale
- Acrobatie dramatique
- Techniques appliquées aux différents styles dramatiques
- Langage des gestes
- Bandes mimées,
- conteurs-mimeurs
- Le mélodrame et les grands sentiments
- La comédie humaine masquée
- Les foules et les tribuns
- La tragédie, le chœur et le héros
- Les bouffons de la société et ceux du mystère
- Le fantastique, le grotesque
- Clowns de cirque, clowns de théâtre
- Les comiques (burlesques, absurdes, excentriques)
- Travail des textes classiques et contemporains
- Écriture dramatique.
Les auto-cours :
Les élèves sont sollicités pour préparer un travail de création présenté aux professeurs et aux autres étudiants à la fin de chaque semaine.
Un spectacle est organisé à la fin de chaque trimestre afin de présenter les travaux des étudiants.
La Commande :
À la fin de la deuxième année les étudiants reçoivent un thème personnel qu’ils doivent transformer en création afin de conclure les deux années d’enseignement et affirmer ainsi leur style.
La deuxième année correspond au Module 3 – Conception et suivi d’un projet théâtral physique.
Compétences :
Formaliser un projet théâtral en définissant son intention artistique (thématique, esthétique, références, démarche de création) et en précisant le cadre de mise en œuvre, en prenant en compte les contraintes de ressources financières (notamment des subventions), en s’inscrivant dans les préoccupations liées au développement durable et à la responsabilité sociétale des entreprises pour établir le cadre conceptuel et pratique du processus de production.
Élaborer un plan de production en mobilisant les fondamentaux administratifs (budgétisation, recherche de financements, contrats) et techniques (planning de tournée), et en argumentant l’intérêt du projet afin de structurer la mise en œuvre concrète du spectacle et d’en assurer sa réalisation.
Sélectionner des collaborateurs artistiques, techniques et administratifs en tenant compte de l’adéquation de leurs compétences avec le projet, en organisant des processus de recrutement cohérents (auditions, entretiens, etc) sans discrimination (notamment liée au handicap) et choisissant les modalités contractuelles adaptées pour constituer une équipe solide au service des exigences et de la singularité du projet théâtral.
Diriger des acteurs pendant les répétitions en les guidant dans leur parcours par des indications de jeu et des retours précis (espaces, intentions, rythmes) et en adaptant sa communication aux besoins spécifiques de chacun (y compris les personnes en situation de handicap) pour orienter leur interprétation vers la forme théâtrale souhaitée.
Coordonner une équipe pluridisciplinaire (artistique et technique), en organisant la circulation de l’information et en tenant compte des contraintes temporelles afin de garantir la réalisation optimale du projet.
Élaborer un plan de diffusion du projet théâtral en ciblant les réseaux nationaux et/ou internationaux pertinents, et en activant son réseau professionnel, afin de pouvoir le présenter le plus largement possible.
Concevoir et mettre en œuvre un plan de communication, en sélectionnant les supports et canaux adaptés et leur programmation, en définissant l’identité artistique (teaser, photos, texte de présentation), afin de communiquer efficacement sur son projet de création auprès du public.
La validation des compétences est nécessaire à la délivrance de l’attestation de fin de module.
Les élèves ayant effectué les deux années obtiennent un diplôme avec un taux de réussite de 100%. Elle est soumise à l’obtention des modules 1-Interprétation physique et 2-Écriture collective et à un entretien de sélection.
Pour plus de renseignements et de documentation, veuillez contacter contact@ecole-jacqueslecoq.com
Pour les personnes en situation de handicap, veuillez contacter contact@ecole-jacqueslecoq.com pour que nous puissions échanger sur nos conditions d’accueil


